随着互联网的发展和用户观看习惯的改变,视频平台已进入高速发展阶段,6月22日,爱奇艺宣布平台实时会员数突破1亿,中国视频付费市场正式进入“亿级”会员时代。
一方面,作为网生内容的主力军,网剧的发展和市场的竞争也进入了白热化阶段,从早年的内容探索、扩大投资到如今的内容品质提高,但资金投入越来越谨慎。。。网剧已全面回归理智。另一方面,随着监管制度的愈加严格,部分从业者的投机心理也早被扼杀。
5G时代来临,技术必将革新,而技术的革新或许也能为内容提供更多的发展空间,新国剧访谈录第二期对谈嘉宾爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹,和我们一起畅谈了网生内容的未来。
QA问答:新国剧访谈录X戴莹
娱理:5G会给内容制作带来哪些新变化?
戴莹:从技术层面来讲,我们在4G内容中已经要求片方做杜比5.1声道等。我觉得未来的5G时代,整体制作影片的质量会有飞速提升。基于5G的发展,未来我们能去创新的地方就更多了。
现阶段行业处在紧张的状态,但随着技术的发展,也会带来新的机会,例如一些内容类型上的新样态,互动剧、短剧、竖屏剧。。。都是此前没有集中爆发的内容领域,在未来技术更加强有力的支撑下,我觉得空间很大。
娱理:技术支持之下,网剧内容是否会出现新蓝海?
戴莹:在新的类型内容方面,我们已经储备了不少,短剧差不多有6个,明年会有一个集中上线。互动剧除了《他的微笑》,之后也会有其他内容接连上线。
会员数突破1亿也是一个风向,对于PGC分账用户来说,这意味着基数的庞大托起了更大的内容生存空间。如果团队做好了充足准备,在很好的控制了成本的前提下,去做真正面向TO C端市场的尝试,那对于新兴团队来说,就有了很多新的机会。
近两年,分账剧以小博大的案例很多,最终的分账金额也很可观。但相比当下,网剧的单片付费可能要走的路还会长一些,市场需要不断迭代的过程,我觉得可能还要一些时间。
娱理:新类型的出现会给网剧市场带来哪些变革?
戴莹:短剧和互动剧的创新迭代肯定是会不断发展和创新的,再加上VR在剧集上的运用等,还是有很大发展空间的。短剧相比之前普通的剧集内容而言,会在集数上减短,但在单集时长上有所增加,这样其实会更好地激发观众的付费意愿。
对于这些新的尝试,我们作为平台方都是特别鼓励的,也愿意去和有创意的团队合作。平台承担投资风险,制作方承担制作风险,我们愿意为创新买单。
娱理:圈层爆款内容的性价比如何优化?
戴莹:我觉得平台主观能动性上一定是在年轻化中找全民感,去做全民化的内容,这一点是很关键的。随着互联网的发展,屏幕的芥蒂已经打开了,除了年轻观众,父母在家也会看网络电视,其实这也是内容全民化的基础。
全民爆款我们肯定希望去做,但是圈层爆款我们也会主导去做一些,这样的内容在某种层面上也是能达到一个很好的投资回报比的。其实片方是需要预见性的,这样的作品影响力会有多大?在控制成本的前提之下,去做这些会更能保证圈层爆款内容的收支平衡。
在类型方面,一些青春题材或创新性很强的内容可能更容易去实现圈层爆款。举例来说,青春校园剧在微博话题讨论量很大,但是我们看到的后台数据,她的微博话题讨论量和我们自己的播放量其实是不成正比的,话题量高但是流量一般,这样的内容就是要控制成本、降低风险的。
娱理:小众圈层内容,还有可能以小博大吗?
戴莹:我觉得做什么样的内容,一定是基于专业眼光判断的,盲赌是没有意义的,这个时候已经不适合盲目做内容了,已经有了那么多年的试错经验,你还要去盲堵一些内容,这是不理智的。
在决定做剧之前,一定要有积累,要想明白自己要做的内容是什么,出爆款的几率大概有多大?能覆盖到什么年龄层的人群?团队要怎么构建?演员要选择哪些?这些所有的综合因素构成了合格项目能有什么样的机会和未来,创作者要理智。
娱理:如何正确理解数据对于内容的支持?
戴莹:最初对内容判断时,是否有IP,是否是原创,其实并不重要。重要的是,这个内容的题材在当下市场中是不是有创新的,例如,我今天收到了10个项目,都是古装剧或者恋爱剧,那么这些内容,哪一个的故事叙事角度和人设最为创新,这可能才是最关键的。除此之外,再加上团队、演员等才是我们判断这个项目是否会投资的重要因素。
大数据的运用更多是在宣传和项目复盘上,用数据和用户画像去分析下一步的宣传发力点,决定后续的宣发策略。了解一部剧的男女观众比例、热门讨论话题、用户来源等,都是助推一部剧影响力更上一个台阶的利器。
在内容创作上,我们可能更多是去看之前的复盘数据总结一些经验,反推过来再去指导新的项目。例如可能近期内容中,观众明显对群像戏更有好感,那之后的内容就可以有意去刻画一下人物。
当然,一些创新内容在探索一个很新的领域,想要数据支持,但是也没办法达到,数据也不是万能的。
娱理:对于年轻的、新合作的团队,合作之前会有哪些考量?
戴莹:和我们合作的新团队很多,即使是“老兵”也有第一次接触互联网的,我们特别愿意和他们一起合作、成长。我们评定是否能跟这个团队合作的根本因素就是团队的专业性,还有他自己对这个项目能够投入多少专注力和热情。
当然我们也会去看他们之前拍的短片等内容,只有真的认定他们是专业的,能拍得非常好的,基于专业层面之上,才会去合作。
娱理:现实主义题材如何在互联网题材上落地生花?
戴莹:现实主义题材的内容和互联网是兼容的,如果《都挺好》只做纯网播,那也能播红,因为它有极致的人设,有观众之前没见过的创新点和不一样的叙事结构,这一点才是内容的关键。《破冰行动》也是如此,它和互联网也没有互斥,而是融合得很好,且引起了极强的社会讨论。
除了这两部,我们与伍佰[微博]导演合作的《乒乓》也会在明年和观众见面,不同于以往竞技体育偶像题材,《乒乓》的演员真的已经没什么偶像光环了,他们经历着每一场赛事的成长,热血且有共鸣。
娱理:视频平台是否存在类型题材的偏好?
戴莹:特别不敢讲平台有什么内容偏好,我觉得平台一说偏好,这个类型就会就扎堆来,《破冰行动》刚播完,我们就恨不得收到了能有十多个都说我们是真实大案改编的项目,就特别吓人。
所以我觉得对于合作伙伴和市场来说,你先自己审视一下自己的内容是否真的有够创新。这个创新不一定是一个特别新颖的题材,非要上天入地的那种,而是在一个特别生活流的项目里,你有什么创新的切入点,这才是特别关键的。创新的叙事角度和创新的人设是必须要抓住的。
如果一个项目具备猎奇和共鸣两个点,就一定能够形成较大的爆款话题讨论度。两点兼具最好,但如果只有共鸣,可能也够;如果只有猎奇,那我觉得就挺难的。
娱理:作为平台方,会给新公司、新团队哪些建议?
戴莹:要勇于创新,如果真的打算去做影视行业,那就真的要专业,要好好学好专业。我觉得这是一个有门槛的行业,它不是说随便谁今天都可以去做一个视频、做一个项目的,你一定要专业,才能够去做好每个项目之间的转换,我觉得这是很关键的。
新国剧访谈录与戴莹的对谈,试图从网络平台的角度去共同寻找网剧内容的突破口,不同于传统电视台和影视公司之间的买卖关系,视频平台对于内容的把控力更强,盲目烧钱的时代已经终结,内容为王的时代已经来临。
下一期,新国剧访谈录将与著名编剧六六[微博]展开对谈,详解现实主义题材的创作突破问题,为纷繁复杂的社会话题找到适合影视化的切入点。
(责编:珞小嬜)