原标题：对话导演万玛才旦从未刻意转变风格
万玛才旦
近日，《撞死了一只羊》票房过千万元，万玛才旦导演向广州日报记者分享了有关他的创作理念与创作思维。他透露，这个电影对他而言，并不是一个风格的转变，而是一个自然而然的呈现，并通过分享马尔克斯、黑泽明等作品，表达了自己对电影创作的见地。
2018年第75届威尼斯电影节地平线单元最佳剧本的奖杯花落万玛才旦的《撞死了一只羊》。
这部取材于藏族导演、作家万玛才旦同名小说的电影，讲述的是一个关于“救赎”的故事——司机金巴在路上撞死了一只羊，决意超度此羊；杀手金巴即将找到杀父仇人，准备报仇雪恨。阴差阳错，杀手金巴搭上了司机金巴的卡车。两个名叫金巴的男人，从此他们的命运便神秘地交织在了一起，最后，司机帮他完成了救赎……
相比起万玛才旦此前的几部作品，如《老狗》《八月》《塔洛》，这部作品似乎第一次认真地展现了作者风格。整个影片仅87分钟，如同一个短小精悍的寓言故事，画面干净、人物简单，但关于梦境与现实、复仇与救赎的主题，却足够耐人寻味。
文、图/广州日报全媒体记者程依伦
访谈实录
广州日报：故事从撞死了一只羊开始，为什么要把这个作为故事的开端？将小说改编成电影，您是如何把握叙事节奏的？
万玛才旦：先从次仁罗布的小说《杀手》聊起吧。大概2006年，我在一个小说选刊上看到了次仁罗布的这个短篇，当时读了这个小说后，对小说的叙事方式、文艺营造方式以及对结尾的处理方式，尤其是通过梦境处理的方式所吸引，当时就决定把它改编成一部电影。当时其实我也对电影有了一个系统的学习，觉得这个小说是一个特别适合改编成电影的文本。
一开始尝试改编时，觉得这个小说太短。这个短篇大概只有六七千字，但是一个剧本可能需要3万到5万字，需要加很多的东西。然后就想到了自己的短篇——《撞死了一只羊》。
这两个故事其实有一些相似的地方。它们都是发生在一个公路的故事当中，主人公都是一个卡车司机，故事中都包括了宗教、文化、救赎这样的一些概念，我花了大概两周时间，就把这两个小说糅合在了一起，然后就有了这样一个新的故事呈现。
之所以把“撞羊”这样的剧情放在前面，是因为小说本身就充满了一种荒诞感、神秘、超现实的一些因素，而电影剧情是用来强化小说文本的。如果大家有看两部小说原著的话，会发现《撞死了一只羊》成了这个影片前面的部分，而《杀手》成了后面二分之一的组成部分。
广州日报：影片改编自次仁罗布短篇小说《杀手》和您的短篇小说《撞死了一只羊》，您是如何把握影片的情感节奏的，怎样才能把握观众和角色之间情绪的连接性，能否举个例子说明？您的作品一直以文学性、作者性见长，在这次的创作中，您希望在文学性上突出什么中心点？
万玛才旦：这其实是一个节奏和基调的问题。对小说或者电影，这种基调节奏特别重要。比如说小说的创作，往往第一句话特别难，它就像一首曲子的音符一样，如果能找到第一个点，后面的自然就通了。
小说也是一样，可能很多作家如果找不到第一句话，就会找不到整个叙事的基调，那就很难进行下去。就像马尔克斯的《百年孤独》一样，马尔克斯在他的回忆录中讲过，他的第一句话花了很长的时间才找到，后面的叙事大门自然也就打开了。
从小说改编来说，首先，这样一个文本，小说本身就包含了一些节奏，你只要把握住它整体的节奏就很好，这个节奏是在小说文本阶段时就跟观众的情绪联系在一起的。所以找到小说的第一句话的节奏，就能找到第一个镜头。
我们在拍电影的时候也是，怎么开场，是跟影片的整体有关联的，第一个镜头往往给整个影片定了一个调。所以我们在影片没拍之前，也是希望找到这样一个场景，一方面它看起来很荒凉，另一方面最好是一个高地，而且没有生命迹象的这样的地方，这样才能加强那种荒诞感和突如其来的感觉。
因为在《撞死了一只羊》这部作品里面，我不太像前面几部作品一样，突出某个主题，反而是想做一些模糊的处理，想能给观众一个不一样的观影体验，让观众有更多的联想思考。
广州日报：与您之前的作品“藏地三部曲”和《塔洛》相比，您在《撞死了一只羊》中加入了许多风格化很强的视觉元素与意象，形成了强烈的魔幻与荒诞感。到底是什么因素促使您在影像的美学基调上，从写实转变到写意呢？您如何看待电影对于现实表达的维度问题？
万玛才旦：这个是最近老被问到的一个问题。从之前的《老狗》《塔洛》，再到这次《撞死了一只羊》，很多人都觉得我在风格上做了一个刻意的转变，其实不是。这个跟我小说的创作一脉相承。《撞死了一只羊》这个剧本其实是2006年开始准备，完成得也很早。其实因缘际会，到2017年才做了现在这个剧本，但在此之前，我一直都在想拍这部电影。
这部电影对我来说，并不是一个风格的转变，而是一个自然而然的呈现。如果大家想知道，这样一个所谓的风格转变的源头的话，那大家可以看我早期的一些小说，其实大概十年前甚至十几年前，这些风格就在我的小说里面呈现出来了。
举一个例子，就关于梦境。我2000年就写过有关梦境的小说，里面是关于一个流浪歌手，在他14岁的时候，有一个女孩儿进入他的梦中，这个女孩儿在他的梦中长大。从那时候开始，我其实对梦这样的表现形式特别感兴趣。
为了给这样的描写找一定的依据，我查阅了很多有关梦的资料。包括那些拍梦非常好的导演的作品，比如黑泽明、大卫·林奇，他们也是我非常喜欢的导演。
