原标题：吉娜•爱丽丝推出个人首张专辑，郎朗担任制作人
12月2日，环球音乐为青年古典钢琴家吉娜•爱丽丝的首张个人独奏专辑《Wonderworld》（乐界）举办线上媒体分享会。吉娜和丈夫、国际钢琴大师郎朗在德国一同与北京分会场嘉宾及其他全球各地线上媒体一道，畅谈筹备这张专辑的心路历程。环球音乐大中华区副总裁Yvonne Yuen在分享会上，隔空将第一张《Wonderworld》（乐界）实体专辑作为纪念赠予吉娜，并宣布开启实体专辑预购。
自童年开始，音乐就是吉娜•爱丽丝生命中极为重要的一部分。她出生在德国的威斯巴登，4岁开始学习钢琴，8岁时便在德国青年钢琴大赛中获奖。18岁时，在柏林爱乐大厅与柏林管弦乐团完成门德尔松第一钢琴协奏曲表演。2019年11月，吉娜作为“新锐唱作女歌手”正式同环球音乐签约。谈及这两年来合作，她坦言自己从儿时起就是环球音乐的“乐迷”，“环球音乐旗下有很多我喜欢的艺术家，古典里有郎朗，流行里蕾哈娜（Rihanna）、碧梨（Billie Eilish），他/她们都是环球音乐的签约艺人。”
吉娜·爱丽丝《Wonderworld》本文图片由环球音乐提供
“在这么短的时间内，抓住他们的风格是不小的挑战”
《Wonderworld》里所有的作品都由吉娜•爱丽丝亲自挑选，曲目从古典到当代，从西方到东方，均有收录。曲目风格舒缓、优美，收录的西方曲目，既有关于爱情的如舒曼/李斯特的《奉献》，也有像勃拉姆斯的《摇篮曲》这类适于宝宝舒眠的音乐。值得一提的是，作为深受东方文化熏陶的音乐家，吉娜也特别选录了中国作品《彩云追月》《水草舞》。专辑中由吉娜原创的作品《返场曲》与片末特别收附的与丈夫郎朗所带来的两首勃拉姆斯四手联弹经典作品，更是送给听众的特别惊喜。现场，吉娜•爱丽丝也为到场嘉宾演奏拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、原创作品《返场曲》、杜鸣心《水草舞》等多首曲目。
分享会现场，在被问及与钢琴为伴的时光里所遇到的最大挑战时，吉娜坦言，筹备这次个人独奏专辑《Wonderworld》对她来说，是不小的挑战。作为个人第一张专辑，自然有着非同寻常的重要意义。一直以来，她都梦想能够录制一张个人独奏的古典专辑，并深深体会出录制专辑与现场表演有着非常大的不同。
吉娜告诉澎湃新闻记者，此次录制是在上海的录音棚中完成，得益于“teamwork”，倒是没有受到疫情太大的影响。“前后总共用了14天，录了40首曲子。（选取的都是）不一样的作曲家，风格也各不相同。在这么短的时间内，抓住他们的风格是一个不小的挑战。”
首张专辑命名为“Wonderworld”，自然让人连同吉娜的姓氏“Alice”，联想到闻名世界的童话故事《爱丽丝梦游仙境》。就此，吉娜笑言专辑名是自己定的，“我希望它应该像是我们生活中的好朋友一样，不管是在什么样的时刻，开心的时候，安静的时候，都需要音乐的陪伴。音乐是我们情感的宣泄，我希望这张专辑里的音乐，很像大家生活中的BGM。”
2019年6月，吉娜和中国钢琴家郎朗结婚。今年年初，两人诞下一子。现场，她特别介绍说，夫君此次全程在专业方面为自己把关，“他每天都陪伴在我身边，让我感觉非常踏实。录音和现场演出有很大的不同，在现场你要和观众交流，录音室内，要在录音棚里弹一段，就去听效果。没有一个音符是随意弹的，同时还要保持有现场的新鲜感。”
作为这张专辑的制作人，郎朗在现场分享了两人在制作这张专辑过程中的点滴。《Wonderworld》从策划到选曲，都由吉娜•爱丽丝独立完成，但在录制过程中，郎朗向她分享的录音经验对吉娜帮助颇大。此外，在对一些作品的处理和在中国作品的演奏上，“我们也进行了极有成效的沟通讨论。对于每一首曲目的诠释，甚至每一个音符的处理，她对自己都有着极高的要求，一遍遍打磨，直到达到最满意的效果。”
吉娜在一旁甜蜜补充道，除了对作品的处理外，郎朗对录音的要求也非常高，“他一直和录音师待在录音棚里，对于每一个音色、效果都不断斟酌。”此外，她还谈到了此次录音过程中自己掌握的技巧，“录音的时候，麦克风离钢琴特别近，手法要更细腻，这对我是个深刻的体验：你自己要和自己对话，同时也要和同伴交流。”
吉娜与郎朗弹奏《匈牙利舞曲第五号》
一个在数字时代长大的音乐家
专辑《Wonderworld》以一组浪漫主义和晚期浪漫主义时代最伟大的钢琴作曲家的作品开始，它们来自舒曼、勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫。舒曼的《童年情景》是由13首钢琴小品组成的精致钢琴套曲，《Wonderworld》（乐界）收录了其中三首。吉娜几乎本能般地选择了套曲中最核心的名篇《梦幻曲》，“它甚至有可以让时间停止的魔力。”她觉得，每个人都有属于自己的“梦幻”，都有属于自己的梦境。它可以是对过去的追忆、对当下的沉思，或对未来的美好寄望。
夜晚的气氛延续到了勃拉姆斯的《摇篮曲》，它最初是一首歌曲，歌词取自德国民间故事集《少年魔号》，这部文学作品为古斯塔夫‧马勒提供了丰富的创作灵感。《摇篮曲》是勃拉姆斯最受欢迎的作品之一，显示出他在旋律创作上的天赋。作为一位年轻的母亲，吉娜与《摇篮曲》有颇多共鸣，她总是喜欢对她的宝贝儿子哼唱这首歌。
对吉娜•爱丽丝来说，视觉是一种强大的刺激。作为一个在数字时代长大的音乐家，手机屏幕成为了解一个真正全球化世界的小窗口。以拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》为例，她希望当人们听到这段音乐时，仿佛可以看到阳光映射在水面上的景象，仿佛可以听到鸟儿的歌唱。
在专辑以德国和匈牙利钢琴作曲家的音乐结束之前，吉娜•爱丽丝还用同样的热情演奏了一些法国作品。埃里克•萨蒂迷人的《吉诺佩蒂第1号》是另一首似乎存在于时间之外的作品，它带来了一个用来思考的短暂时刻。类似的情绪在两首德彪西的作品中也得到了体现。德彪西的《甚慢板圆舞曲》，这部作品的标题嘲弄了当时“慢板华尔兹”的大流行，原意为“比慢板更慢的华尔兹”。这位作曲家的《月光》则无需介绍，这首曲子自从作为《贝加摩组曲》的第三乐章揭开面纱后，就一直吸引着专业和业余的钢琴演奏者，并被认为是保尔•魏尔伦同名诗歌的音乐镜像。
随着《月光》最后一个音符渐渐消失，吉娜几乎不知不觉地进入了罗杰和布莱恩•伊诺兄弟的《金色》世界，这是一首引人回味的极简主义作品，其原本的电子乐面貌天生适合于改编成钢琴作品。但这张专辑并不全是关于放松和休息的，有一些作品听起来是非常有趣的，例如《莫扎特爵士幻想曲》和勃拉姆斯《匈牙利舞曲》。纯粹的玩乐在生活中也是非常重要的。
吉娜·爱丽丝在德国与世界各地媒体连线
“我明年也要弹《黄河钢琴协奏曲》”
分享会上，吉娜•爱丽丝还同大家分享了专辑曲目《人生旋转木马》的MV拍摄经历，这支MV如同旋转木马一样，展现了她生活与事业上的不同面向。这首曲目出自动画电影《哈尔的移动城堡》，是久石让的经典作品，此次录制采用的曲谱版本更由作曲大师久石让亲自提供。吉娜•爱丽丝希望透过《人生旋转木马》来展现生活中的不同场景，并展现人生的不同面向。她认为音乐具有无穷的力量，可以把大家团结在一起，去讲述每个人的故事。
而谈及此次选录了中国作品《彩云追月》《水草舞》的原因时，吉娜说自己一直热爱中国音乐，演出现场也曾弹奏过，所以在选曲目之初就决定要弹中国音乐，“郎朗给我讲了很多中国音乐的故事。在家里，他也常常弹中国音乐，我一直觉得非常亲切，我在中国也生活了一段时间，感受到中国文化的丰富和美，让我对音乐的认识加深了。中国音乐有各种颜色在里面，有时候就像是一幅水彩画。在德彪西的时代，中国音乐就非常流行，德彪西的音乐中就有非常中国的和声。我认为，世界上好的音乐都是共通的，可以互相借鉴。”特别的，吉娜毫不掩饰自己对郎朗演奏《黄河钢琴协奏曲》的崇拜，并称，“我明年也要弹《黄河钢琴协奏曲》。”
专辑中，吉娜和郎朗共同录制了两首勃拉姆斯的“四手联弹”作品。其中《华尔兹》的温暖的旋律，让吉娜演奏时有好像在拥抱小孩子的感觉，这对钢琴家夫妇也特别将这首作品作为礼物献给今年刚刚出生的儿子。“有了宝宝之后，你的整个生活都会改变。以前我只是觉得母亲伟大，自己做了母亲，才知道母亲的不容易，要贴心地考虑到各种细节，我现在家里像是个‘manager’（的角色）。”而被问到将来是否也会让儿子走上弹琴的道路时，吉娜委婉地介绍说，“我和郎朗在家弹琴的时候，孩子总会凑过来，他的手指也会跟着动。他喜欢弹琴是我们的幸福，当然，我们也会尊重他的选择。”
专辑中还有一大亮点——吉娜自己展开天马行空的想象，原创了曲目《返场曲》。“我从小除了弹琴，也喜欢创作曲子，希望把生活里的灵感呈现在音乐里。我希望这首曲子有电影音乐的风格，所以用的旋律和和声比较‘奇怪’。因为生活中有些情感和时刻，就是很难去解释明确的。我希望抓住这种不明确的感觉。这首曲子，我一时想不到合适的名字，就叫它Encore吧。”吉娜告诉澎湃新闻记者。
另据悉，《Wonderworld》是环球音乐中国发行的首张包含杜比全景声格式的古典专辑，除了特别的数字格式版本外，这张收录28首曲目的双CD实体专辑，也于12月3日上午10点在京东开启预购，这也是环球音乐与京东文娱开展战略合作以来，双方在实体专辑领域展开的又一次携手合作。正如吉娜所说，“希望它也能成为你的一个好朋友，陪伴你，或与你的至爱一起，共度生活中的美好时刻”。
责任编辑：刘德宾
