原标题：艺人以灵魂交换流量，迟早沦为下一个吴亦凡丨娱乐圈乱象批评①
编者按：
随着我国文化产业的发展，娱乐行业扩展迅速，在不断“造星”的同时也积累了大量粉丝，其中大部分都是青少年。行业的发展促使资本、平台趋势而来，在“流量为王”的单一论断指引下，“饭圈”乱象纷纷出现。
2021年上半年《青春有你3》的粉丝倒奶事件和最近吴亦凡因涉嫌强奸被刑事拘留，其中所体现的问题已经超出了产业中的某一个环节。而是一个涉及艺人、艺人团队、平台、资本、创作方、粉丝等多方面的综合问题。为了从混乱中寻找解决问题的方案，新京报特别邀请到行业内多方专家，从各自领域分析原因并给出解决方案，希望通过充分讨论，让各方明了如何营造一个“清朗”的娱乐圈。
最近震惊各界的吴亦凡事件，不仅引发业界对流量明星生态的检讨，同时也是一次“敲山震虎”，让所有流量明星反躬自省——重新看待流量，重新省思自己的作为。事实上，在吴亦凡事件之前，饭圈的乱象并不鲜见。从网络暴力、相互攻讦、畸形控评、数据造假，再到《青春有你3》的“倒奶打投”，舆论更多的是反思资方、平台和粉丝的责任，艺人往往被忽略了。在饭圈乱象中，艺人扮演怎样的角色？
艺人不能“神隐”，需对粉丝进行理性引导
很多时候，粉丝之间撕得天昏地暗，或者粉丝与工作室闹得水火不容，艺人那里仍然风平浪静。艺人习惯保持沉默，好像外面怎么闹自己都毫不知情。艺人的不发声、艺人的沉默，本质上意味着艺人对责任的推卸。原因主要是艺人要维护某种超然的、完美的形象，一发声可能就意味着会得罪某一部分粉丝。
就比如经常有粉丝撕工作室，怎么把艺人的造型搞那么“丑”，艺人为什么接了这样的“烂作品”。可事实上，很多流量明星都拥有相当、甚至是绝对的话语权，造型基本是他自己选择的，作品也得他答应才会接。艺人担心的是：如果他亲自道出真相，反倒“破坏”了自己的形象，也让粉丝的“好意”显得“帮倒忙”。因此，网友已经习惯了艺人的“神隐”，艺人也几乎放弃了发声的能力，放弃了对粉丝的理性引导。
但在艺人与粉丝的这组关系里，艺人才是粉丝群体里最有话语权的“意见领袖”，毕竟粉丝是真爱偶像，自然更愿意倾听偶像的诉说。有一个理性的、愿意多与粉丝沟通的偶像，可以避免饭圈不必要的误会、争吵与撕扯，也可以让粉丝冷静理智下来。但放眼娱乐圈里的顶流，能够频繁与粉丝保持沟通的艺人几乎没有，他们的微博上除了岁月静好的自拍外就是广告，鲜有什么透露真性情的东西，自然也谈不上与粉丝有沟通，遑论“悖逆”粉丝，提出与粉丝不同的意见。
这一点上，黄子韬不久前因为造型问题与粉丝“摊牌”，看似意气用事，实际上是一种难得的发声。粉丝因不满工作室的出图大骂工作室，黄子韬直接发微博称造型都是他同意的，没必要骂工作室；他不喜欢搞花里胡哨的造型，以后都不做了。
从黄子韬微博底下的留言可以看出：他“惹怒”粉丝了。但恰恰也是黄子韬的这种不讨好、“不在乎”，让他从流量明星的套子里解脱出来，让粉丝从造型和时尚杂志“实绩”的比拼中解脱出来。“你有打字提意见骂人的时间，不如给家人打个电话，好好上课，好好工作”，这是送给粉丝的实在话。
对于流量明星来说，“完美”的人设虽然可以巩固粉丝，但它在套住粉丝的同时，也套住了艺人自身。艺人始终得接受粉丝以爱之名的种种干预。敢于因为正确的事情得罪粉丝，虽然会流失一部分狂热粉，但艺人和粉丝都得到更多自由；当艺人作为一个也许不完美但真实的人时，他的真性情早晚会散发圈粉的魅力。像这一次河南洪灾中，黄子韬以公司的名义捐款300万元，并且将潮牌的衣服全部下架给河南救援支队，让他赢得路人的颇多好感。
不容忽视的是，很多艺人并非不知道粉丝的狂热、非理性。但艺人和团队却一直在“享受”这种非理性的狂热，因为这意味着实打实的利益——粉丝疯狂了，才会轮博、控评、为偶像的音乐专辑或代言的产品买单。甚至有些艺人一直在“利用”粉丝的狂热，比如通过“美强惨”的人设营造、树立敌人以煽动“仇恨”等手段，增强粉丝内部的凝聚力以及同仇敌忾、一致对外的行动力，由此实现艺人利益的最大化。
但非理性的狂热从来都是危险的，它可能为艺人所用，也可能会反噬艺人。一旦它走向失序、失控、违背公序良俗时，艺人也需要为粉丝的行为买单。
文化素养和业务能力不可偏废
网络上曾有“九漏鱼”这样一个调侃，说的是如今的顶流明星，有不少是九年义务教育的“漏网之鱼”。他们未能接受完整的义务教育就出道了，之后主要精力都在演艺圈，学业从此就丢弃一旁。不少顶流的文化水平的确不高，哪怕是一些很常用的汉字都会写错。
应该承认，艺人的文化水平与他们的业务能力，并没有呈现某种必然的正相关关系。演艺工作的特殊性，使得一个艺人的颜值、天赋、观众缘等，比他的文化课成绩也许来得重要。这也是为什么艺考的一本分数线，要比普通高考的一本分数线低很多。
但这绝非意味着：艺人的文化素养一点都不重要。演员张新成曾在媒体采访中说：“我觉得如果认为成绩和艺术是矛盾的，就太错了，选择艺术是因为你喜欢这个事，就像达·芬奇，他又是数学家又是画家、建筑学家，学艺术不是一个逃避的途经，那样去做的话，就太侮辱这个职业了。”天赋也许决定了一个艺人的事业下限，但他的文化素养、他对角色的理解能力，决定了他事业的上限。
并且，文化素养本身也是个人气质、个人魅力里很重要的一部分，正所谓“腹有诗书气自华”。虽然业内对艺人的学历并无要求，但艺人始终别忘了多阅读、多观看影视经典作品、多思考。知识储备丰富了，看世界的格局更开阔，也有助于明星从好评的“信息茧房”里走出，清晰认识到自身的局限与不足，无论对人对事都始终保持谦卑。这对自己的事业有帮助，也能够给粉丝带来更正向的示范效应。
文化素养是一方面，业务能力是另一方面。短短几年时间里，公众对流量明星从好奇、膜拜到现在的不信任、甚至有些反感，追根究底，是很多流量明星业务不精——当演员的演技拙劣，作为唱跳歌手的水平拉胯。不仅如此，流量明星还对文娱行业的生产机制产生了致命的破坏。比如不少流量明星拿走天价片酬，一个明星的片酬费用可以占到影视剧制作成本的30%以上，个别甚至达到50%以上，影视生产链条其他环节的费用只能不断压缩。影视行业陷入“为明星打工”的窘境，不少流量+IP的剧集几乎就等同于烂剧。
不少流量明星不思进取，因为在流量至上的时代，哪怕他们是根木头，依然会有粉丝追捧，依然有制作方和平台争相以天价片酬向他们发出邀请。他们选择作品的标准是谁的IP大、谁给的钱多，而非剧本的质量高低，抑或能否促进个人表演水平的提升。这是一条捷径，同时也可能是演艺事业的末路。当观众审美水平不断提高，越来越多观众用脚投票，流量逐渐失去市场号召力，甚至有不少观众一看到有流量明星出演，就拒绝了这部作品。在流量明星更新迭代速度越来越快的时代，没有作品也无实力，今日的顶流很可能是明日黄花。
在诸多顶流里，易烊千玺的存在尤其亮眼。演员吴京提到易烊千玺时赞不绝口：“千玺是天生当电影演员的料，拍戏过程中他不出声不叫苦，只为了把镜头前的表演当成生命中的一次留痕。”《中国医生》的医学顾问也分享了拍摄幕后，“易烊千玺跟我们说，能不能在拍摄的间隙去学一学插管，我说可以，我们就把插管的模具、器材搬到了拍摄现场旁边的屋子，他就在那不停地练习，练习了至少好几百次。”一方面，他沉得下心学习，不着急于利用流量赚快钱。另一方面，他选择作品的眼光很“好”。不是IP优先，也不是先考虑会不会成爆款或者片酬高低，甚至没那么在意番位或者角色大小，这让他无论是主演还是友情客串的几部作品，都有口皆碑，哪怕是客串的角色也给观众留下深刻的印象。
当偶像有真正的“实绩”傍身，有各种好作品加持，粉丝反倒是“佛系”的——因为粉丝不必通过制造种种虚假繁荣来证明偶像的实力，饭圈也会因此清朗许多。
流量之于艺人来说从来都是双刃剑。要珍惜流量、驾驭流量，要利用流量给观众带来更多好作品，利用流量给粉丝带来正面的示范，让自己的能力、艺德配得上自己所拥有的流量，多大的流量就意味着多大的社会责任。不要让流量成为“靡非斯特”（《浮士德》中的魔鬼），并因此交出自己的灵魂。
□曾于里（专栏作家）
