7月26日上午，“艺韵天然——郑念军、郭向民艺术作品展”在岭南美术馆（1号展厅）开展，展览展出的作品高度概括了郑念军、郭向民的绘画、书法和陶艺作品的艺术特点。
本次展览由广州美术学院、东莞市文联、粤港澳大湾区美术家联盟主办，岭南美术馆、新风格美术馆承办，广东省美术家协会陶艺委员会、东莞总商会书画院、广州美术学院展示设计研究中心协办，将持续至8月4日。
■郑念军、郭向民艺术作品展展览现场岭南画院供图
题材努力朝自然回归
郑念军，毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），广州美术学院教授、硕士研究生导师，高级环境艺术设计师。郭向民，毕业于湖南师范大学美术学院，广州城建职业学院艺术与设计学院副教授，广州美术学院客座研究员。
郑念军、郭向民两位教授的绘画、书法和陶艺作品有着丰富的形态：有抽象的文字、具象的形象，有平面的也有立体的，既有绘画性又具有强烈的工艺色彩。
“这些不同艺术形式的作品，不仅是完成的材料不同，表达事物和抒发情感的手段和切入点也不一样。”广州美术学院教授吴卫光认为，两位艺术家在创作手法和作品意韵两个方面是共通的。在创作手法上，这些作品同是以中国传统的笔墨作为主要的造型语言，只是笔墨依附的载体各异——纸或陶瓷；从作品的意韵上，两人的作品都在追求“天然”的、“自然之妙有”的艺术效果。不难看出，他们创作的原点——题材和元素，都在努力朝自然回归。
力求达到浑然天成的境界
艺术家创作绘画、书法以及各种器皿，造型都离不开对自然物象的模拟，并且从对自然事物认知到表现的过程中，从自然物象的美感中领悟到艺术的生命力。
“‘天然’——是一个能充分表达中国几千年传统审美理想的概念。因为崇尚自然、坚持大千世界所构成的自然美是艺术创作的源泉，一直是中国古典美学的重要范畴。”吴卫光认为，中国古人说的“外师造化，中得心源”，在语义上显然带有前后关系，强调的是后者必须以前者为基础。不过，在艺术家看来，无论是客观世界的“自然”还是艺术作品中的“天然”，都并非指自然世界中的具体实物，而是大自然按客观规律运行的和谐状态以及所产生的美感。
本次展览所展出的作品中，陶艺的高温窑变、釉色斑斓，书法笔墨的浓淡、粗细和虚实，水墨山水、花鸟画的墨色浑然交织，无不体现出作者胸有成竹、心手相应，力求作品达到浑然天成的境界。
“郑念军、郭向民在高校从事设计和影视专业的教学，国画、书法和陶艺并不是他们的教学课程，也许正是受到了其他艺术形式的影响，才更加成就了他们独特的艺术个性和风格。”吴卫光说。
