温沛标遵循古法，潜心制作古琴。
12月9日是我国古琴名师杨新伦诞辰120周年，作为徒孙的温沛标，在当天的纪念杨新伦古琴音乐会上演奏了一曲《梅花三弄》。这不是他第一次表演了，自学琴后，温沛标经常和琴友们一起交流、演出。
温沛标是万江蚬涌人，最初是为了让女儿学习古琴，他游历四方寻找古琴老师。最终却在陪伴女儿学琴的过程中踏入古琴的世界，先是追随名师学琴，后又自己动手依照古法制作古琴。一弹一斫间，温沛标已与琴为伴走过12年，成了一名不折不扣的琴痴。
痴迷古琴从学到制
古琴有七弦，亦名七弦琴，位列中国传统文化四艺琴棋书画之首。温沛标与琴结缘，是从2006年开始的。
那年，他为了让女儿学习古琴，游历四方遍访名师，结识了住在北京的浙派古琴家金蔚。温沛标陪着女儿学习古琴，聆听着琴声，渐渐地，也为古琴的悠然清越所吸引，便追随金蔚学琴，从此踏入古琴的世界。
温沛标和他制作的古琴。
2007年，温沛标又求学于现代岭南派古琴家区君虹，每周往返于东莞、广州之间，系统学习了岭南派古琴技艺，对古琴文化有了更为深刻的理解。
作为一名商人，温沛标刚开始时只是将古琴当作业余爱好。随着对古琴的喜欢越来越深，温沛标渐渐地将工厂交给了家人去管理，自己则一心专注于古琴。“经常去和琴友们交流、学习，也经常去给一些古琴爱好者上课，我越来越觉得古琴是我国的传统文化。最近这几年，都是将重心放在古琴的文化交流上。”温沛标告诉记者。
也是2007年，温沛标制作出自己的第一张琴。当时，他遍寻周边祠堂寺庙，找到心满意足的古杉木，以仲尼式古琴为模板制作起来。经过一年的努力，琴有了雏形，他迫不及待地邀来三四好友共奏。虽然那张琴音色不佳，但在当时温沛标的眼中，那张琴有着深远的意义，让他坚定了斫琴的信心。
“斫一张好琴，第一是良材，第二是良工。”温沛标分享道，制作古琴，所用木头越古老越完整，制作出来的琴的声音通透性越好，所以不少斫琴者为寻一块古木，往往不远千里。
温沛标说，古木可遇不可求，有一次，他外出恰逢一个寺庙翻新装修，在废弃的屋梁中发现古木，兴奋不已，向寺庙住持恳请而得。还有一次，他跟山西一朋友求得其三代人居住过的老屋的梧桐木门板。
而今在温沛标的旧居，草木葳蕤的庭院里存放着他从各地收集回来的陈年杉木，散发着淡淡的木香。
温沛标告诉记者，古人喜好用梧桐木斫琴，如今优质的梧桐木难寻，制作古琴使用得更多的是质地较软、纹理直有香气、耐腐力强的杉木。
匠心加耐心从容斫琴
温沛标在纪念古琴名师杨新伦诞辰120周年音乐会上演奏《梅花三弄》。
一张古琴需要经过繁复的工序和大量的时间才能制作完成，选材、造型、挖槽腹、上灰、打磨、上弦……工序有数十道。斫一张好琴，需要匠心，更需要耐心。
选好木材后，便是造型。从古至今，琴式有十余种，其中，与人形相似的仲尼式古琴是温沛标的最爱。其线条流畅、简洁，通体没有其他的修饰，风格内敛。每每斫琴，温沛标都会沉浸于古琴的世界，沉心静气，感受着古木的呼吸。
最难的是挖槽腹，槽的大小高低、槽面的粗糙平滑，直接影响着琴的音色。木材要一点一点地铲去，突起的木纹则要轻轻磨去。
挖好槽腹，就可以与底板一起上漆了。漆对琴有保护作用，制作一张琴需要上漆多次，每次都需要等上一两个月才能让漆自然干透，然后再进入下一道工序。完成一张琴，至少需要两年。
漫长的制琴过程，锻造着一个人的耐心。斫琴过程中，温沛标说得最多的一句话是：“慢慢等待，绝不能求快。”
所谓“斫一千张古琴，就有一千种琴音”，琴的“性格”依赖于斫琴者的自身修养。斫琴中，温沛标严格遵循古法，按照自己的构思循序渐进。
温沛标的家中挂有7张琴，有从老师家中请来的，也有自己亲手制作的。每日取下一琴，随心而奏，这对温沛标而言，是一天最美好的时光。
一弹一斫间，温沛标已与琴为伴走过12年。他仍以初学者的心态，一心一意地学琴、斫琴，不断体会源远流长的古琴文化及其精神内涵，并将自身所学传授于学生。