北京电影节李安导演大师班
十分头条新闻讯 8月25日，第10届北京国际电影节举办李安导演大师班。主持人表示，今年是北影节第十周年，首次设立大师班。本场活动邀请到导演杨子、顾晓刚作为特邀嘉宾，李安以远程视频连线的方式出席。
本届李安导演大师班的主题是“东方表达与数字技术”，李安表示自己并非技术控，手机只会打电话，其他都不会。他拍了二十年，整个心情都是放在胶片上面，直到后来发觉必须要做出改变。
李安：“我第一次拍数码电影，第一次接触到立体，拍到一半感觉很糟糕，表达的信仰突然瓦解，不知道该怎么拍电影了，3D是我不熟悉的。我像少年派一样，跟一只老虎在太平洋漂流，很惶恐，我相信的东西都在幻灭中。所以每次我必须找到一块新的浮木，必须找到跟观众沟通的方法。3D跟数码，人的眼睛在解析这些影像的时候心理会跟之前不太一样，我们熟悉的是胶片时代的表达，突然之间到了新的环境，是摸着石头过河。我觉得我还在学习阶段。希望大家跟我一样，在新的媒体里找新的表达方式。”
李安还讲到，新的技术必然会对电影语言产生新的影响：以前的胶片有跳格、影像模糊，有真实感，而数码需要新的幻觉和美感，需要重新发明，要有新的结合和创新。变成4K、3D、更亮也好，都是为了打造最基础的东西。他再次强调高帧率其实并不是“高帧率”，而应该是正常帧率。
另外，李安也阐述新技术对表演的影响：《少年派》的时候，3D的监视器里看表演跟2D是不一样的。演员的表演不能那么夸张，平面跟立体的东西看起来不太一样，以前2D时立体感是用灯光、摄影、化妆等各种方式去表达的，现在内心有没有东西、真不真切就看的很清楚了，表演需要更含蓄、更精致，不要那么夸张，内心层次需要更丰富，对演员的要求越来越高了。
在谈到技术时，李安也坦言，过去十年自己受到很多打击，但仍会选择继续下去，“因为现在在我脑子里电影已经是那样子了”。李安：“胳膊扭不过大腿，创新不是光艺术和科技的东西，是要跟整个业界和观影文化的扭斗，非常困难。”
李安在大师班上还谈到拍摄《卧虎藏龙》的原因，称自己被原著小说中玉娇龙的角色吸引到，“后来觉得李慕白很像我，俞秀莲像我太太，玉娇龙像我想做不敢做的事情。我从小就对武侠有幻想，又抓到很动人的主角，就很想拍它。”
李安也谈到自己选择改编小说的原则，做改编不是做翻译，不太会用细节，他表示原著小说自己都只读一遍，要保留靠直觉找到的“最能打到你的东西”——
李安：“看小说的时候我会想做一部电影，不是想做翻译，把小说翻译成电影，那样不会很成功，因为怎么拍都没法超越小说。至于小说刺激到我什么，因为电影不能用小说那么长篇幅，电影影像非常直观，只有两个钟头，所以就要很精准地打到某种感受，笔墨无法形容的，就是值得做的。我会从后往前想，为了达到这种情怀，前面需要铺垫什么东西。所以改编小说我不太会用细节，小说我都只会读一遍，我怕看太多遍会冲淡第一印象，就是凭借直觉找到最能打到你的东西。”
此外，本次大师班上还涉及一个议题：疫情对电影产业的影响。李安称观众习惯在家看电影后，要回去（影院）可能很难，“大家必须想新的方法拍片，做一个革命性的改革”。他也谈到对Netflix等流媒体对传统院线的冲击，“如果你的电影还不如观众在家里看的好看，那就不能怪观众待在家里。顾客永远是对的。”
李安：“我跟大家一样困惑，现在影院都非常困难，要回去也非常困难，过去我们几百个人到处拍片，现在也很困难了。大家也习惯了在家看电影，习惯以后戏院会怎么样很难讲。可能最高端的，或者有特别体验的影院会有生意，其他影院就很难了，电视、手机都可以看，大家都已经习惯了。所以大家必须想新的方法拍片，做一个革命性的改革，这是我的感觉。
观众不进戏院而是在家里看，你排斥也没有用，你只能接受这个事实。不能逼着观众进戏院，这谁也做不到。你只能做他在家里看不到的东西，如果你的电影还不如观众在家里看的好看，那就不能怪观众待在家里。顾客永远是对的。
戏院的优势是集体感、仪式感，要发挥优势，接受挑战，创作出新的东西，我是相信电影院的。”
有人在大师班提问李安：之后再拍武侠片，会跟之前一样吗？以及会拍《卧虎藏龙》李慕白的前传吗？李安回答：希望能够重现新的东西，我还想拍（武侠片）。李慕白前传我断断续续想过十年，但还是想开发新的题材，自由度应该更大。
至于很多影迷关心的新作问题，李安也坦率回答：接下来可能有一部华语片和一部英语片，一个在写剧本，另一个在构思。
何小沁/文
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