韩轩
最近“全开麦”这个词很火，好几个线上大型晚会结束后，“某明星+全开麦”的组合都会成为微博热搜。“全开麦”似乎成了真唱和体现唱功的代名词，但从什么时候开始，真唱都成了应该特殊表扬的事？“娱乐圈的底线越来越低了”，成为网友们热议的话题。
不是饭圈的人，可能对“全开麦”这个词一头雾水。它指的是在现场表演中，只放伴奏，人声演唱全部由在场歌手自己唱。“半开麦”指的是现场放带有部分人声的伴奏，现多被用于唱跳类的偶像团体，歌手可以跟着现场放出的一部分原声演唱，弥补高强度唱跳导致的气息不稳。当然，还有一个“不开麦”的说法，相当于伴奏自带人声，就是假唱。
歌手因“全开麦”上了热搜，在网友中引发热议。“‘全开麦’这类词就不应该出现在热搜里，我们应该让真唱回归常态。”“‘全开麦’难道已经成为敬业的表现了吗？”人们并非在抨击“全开麦”的歌手，而是认为因真唱上热搜，折射了娱乐圈假唱太多的现象。歌手就是以演唱歌曲和声乐作品为职业的人，能真唱不应该是基本功底吗？对于练习生来说，唱跳也是他们训练的基本素质，追求的就是稳定的现场状态。用大白话说就是：你吃的就是这碗饭，业务素质当然要过硬。
其实，“全开麦”、“半开麦”不过是真唱假唱的柔和版表达，这已经是老生常谈。但如今的电视音乐节目中，又出现了一种新的潜规则：修音。晚会、大型歌舞表演，即便是“全开麦”的真唱，在播出时也会修音，更匪夷所思的是，近年来某些音乐类选秀和竞演节目都有修音的痕迹，电视上播出的声音，不完全是选手们在现场的声音，现场的走音可以通过修音弥补。可说好的寻找美好的声音呢？不得是原汁原味吗？你让我听修完的声音，不如说寻找的是万能的修音师。
很多人说这是为了保证播出质量，让观众欣赏到更好的音乐，但这么说就忽略了音乐这门艺术的欣赏本质。音乐是声音的艺术，声音需要呈现它最本真的样子，通过电波传递的音乐总会损失部分特质。这决定了音乐是一门现场艺术，即便在线上演出发达的年代，线下演出也不会被取代。此外，歌手演唱的情绪也会受当时当地的现场情况影响，人与人的近距离互动，正是现场表演的魅力。歌手在线下演出，是用他人声肉嗓的真实声音感动观众。
俗话说，是骡子是马，拉出来遛遛。林俊杰、蔡依林之所以有那么好的口碑，就是因为他们的演唱会现场表现极佳，一个被称为“行走的CD”，另一个在唱跳时也气息不乱。然而这几年，各类音乐选秀层出不穷，业内在举办现场演出时，还是让很多导演和策划人发愁，选了一些节目中脱颖而出的声乐明星，跟现场乐队一合，演出效果却实在不敢恭维。
现场演出并非不允许失误，观众能分辨出来哪些瑕疵是偶然，哪些是“车祸”，是歌手功底太弱。电视节目质量固然重要，但用过度修音、假唱塑造歌唱明星就是在误导观众，为了播出效果和眼前的利益，不尊重音乐领域本身的艺术规则，是很短视的行为。当人们默认声音是可以修出来的、现场是可以假唱的，恐怕就没有人愿意相信音乐本身的魅力，损害的是那些真正有一把好嗓子的歌手，更破坏了大众对音乐这门艺术的信任。
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