《安家》剧照
行业剧在近几年，成为国内电视剧行业的香饽饽，然而作品多如牛毛，佳作却屈指可数。《翻译官》《我的真朋友》这种打着行业旗号主要谈恋爱的就不说了，前一阵号称国内首部公关行业剧的《完美关系》，也是被批评剧情悬浮，涉及公关行业的内容不够真实可信。连剧本扎实、播出大热的《安家》也被一些观众质疑“狗血”程度“超标”。为什么国内行业剧难出佳作？国内行业剧的创作是如何进行的？当行业剧被嘲时，编剧在其中背锅占比多少？
对此，澎湃新闻记者采访了几位有行业剧创作经验的年轻编剧，作为未来国产电视剧的新势力，他们如何理解行业剧？从他们的视角看来，国产行业剧的问题在哪？难度在哪？而他们自己又是如何进行创作的呢？《完美关系》剧照
你个人对行业剧的定义？
小赵（化名），90后，编剧
行业剧经验：正在创作一部女性职场题材电视剧
“反映职场生态，职业的性质、体制，还要呈现人物在这个职场中的精神状态，这个职业所要求的职业精神，这个职业的社会价值。”
小麦（化名），90后，编剧/编剧经纪
行业剧经验：曾参与创作一部中医题材和一部心理咨询师题材电视剧
“故事针对某个行业开展，主要人物业是从业人员，剧情围绕职场和人物在职场中的状态，偏重行业特点。”
TT（化名），85后，编剧/撰稿人
行业剧经验：曾独立创作一部律师题材剧
“较为真实地展现一个职业的工作环境、工作状态、工作内容，塑造该职场中人物所具备的特殊性和普遍性，挖掘该职业的独特魅力、社会价值、戏剧冲突，好的行业剧能把职业的特殊性升华到社会和人性层面上，不仅仅满足观众猎奇心，更能引发共情。”《安家》剧照
创作过程和方式？
小赵表示，在她创作女性职场剧集时，专门找到了从事该职业的朋友做顾问，了解行业工作方式和规范。
小麦则表示，当时在做一个中医题材的剧时，他参考了大量相似题材剧目，阅读了许多相关书籍。而在心理咨询师的项目时，书本资料的搜集之外，还找了一位北大心理学博士做顾问。
TT则是在创作律政剧时，得到了上海某区律师协会的帮助，多次与几位主攻不同方向的知名律师进行交流，他们在故事合理性和律师辩护台词上给出了许多专业意见。
三位年轻编剧都表示：创作前期对于所创作行业的搜集素材、调查采访是重中之重。专业人士的意见，对作品非常重要。
著名日本编剧古泽良太，曾创作《Legal high》等行业剧，他曾在采访中表示，在创作中，电视台会提供相关专家把关。“一般是我写的时候自己上网查资料，但完成的时候还是会交给相关专业的人看一下。我的工作主要还是要放在剧本的构思上，那些设计‘职业剧专业’的细节问题，会交给相关专业人士看。”据悉，日本的电视台方面会为编剧提供相关行业专业人员的指导，并且，这种指导是“边写边审看指导”，并不是等全部本写完才审看的。“对医疗类、侦查类等不同类型的职业剧而言，这是一种固定的流程。”这就在一定程度上，保证了创作的专业性。
创作中编剧面临的难点和问题？
小赵认为，行业剧创作编剧首先面对的难点是“对所写行业难以深入了解”。
“当观众说，想对一个行业剧有更深了解，往往是指行业背景、行业生态的了解，但这是很难的。就说医疗剧，你要去讲讲一些医学知识，人情伦理，这是相对简单的。但它的行业现状、医疗体制，是需要你去深耕，才能有所体会的。你不扎进这个行业里三四年的时间，你是根本就不了解情况，只能浮于表面的。第二，你说医疗体制有没有漏洞？有没有问题？有的医院和医疗器械公司有没有非常深入的交易？可能是有的，但你写出来也通不过审查。既不能深耕一个领域，又不能揭露问题，基本国内编剧如果做医疗剧，只能往医学知识和人情伦理这方面去做。”
而小麦则将行业剧的创作难点归结为三点：专业性、方向性、人物关系。
专业性上，小麦再次强调了前期搜集行业资料和调查研究行业的重要性。“这点做好了，后面创作过程中会省不少功夫。行业中发生的很多事，是编剧编不出来的。”方向性则是指项目策划上的难点，“针对哪个行业去做创作？选取恰当行业是至关重要的。”小麦说道，“所选择的行业要对观众有吸引力，比如让观众有猎奇心理的，侦探，律师，法医等职业；或者选取观众日常生活比较熟悉的，房产中介，医生，容易引发共情。最后则是人物关系，创作中，人物关系有张力是非常重要的。小麦认为，有的行业天然适合把人物关系做到极致，“比如法医和警察，他们的工作就是面对罪犯。这是极具张力和吸引力的人物关系。”
行业剧编剧“不专业”问题的根源？
“我觉得主要是大多数编剧没有经历过职场生活。”小赵说道，“大部分中国编剧，都存在这个问题，而不是只有行业剧的编剧存在这个问题。”她指出，一般来说很多年轻的编剧，从中戏、北电、上戏等专业院校毕业后，就进入影视公司、编剧工作室实习，没有经历过普通人经历的职场，没有做过其他领域的工作，“有可能他们连复印都不会这样子。”
而小麦则有不同意见，他认为编剧写行业剧，不一定要具备相关学科与行业背景，“有是加分项，但没有的话，前期愿意好好搜集素材，怎么都是能搜集的。”但他也指出，“闭门造车是很多年轻编剧的问题。”
小赵还认为，国内的戏剧教育是有问题的。小赵质疑，这样的编剧，一路走来都欠缺扎实的学习能力和钻研精神，怎么能指望他们花大量时间和精力去做调研采访，去把大量资料理清逻辑，形成认知，写出好剧本呢？
小赵认为相比国内，美国的编剧制度更合理，“美剧对编剧要求高，很多编剧不是一开始就做编剧的，他们从事过其他行业。他们通过投稿，最后从几千份作品中被选拔出来，所以能出来的都是人才。但国内模式，一般是公司有了项目策划，就下派给下面几个编剧去做，容易做成行活。创意和技术成熟度低。”
一部行业剧砸了，锅是谁的？
“肯定最终锅会落在编剧身上，要做好被骂的准备。但只是编剧的锅？不一定。”
小麦表示，一部剧集的品质，是各个部门的总和，尤其资本介入后这几年，平台的、资方的、制片人的意见，都能左右一部剧的创作方向，留给编剧的话语权十分有限。“比如说资方也许会要你在半年之内或者三个月之内把一个剧本写完，编剧没有办法去控制自己的时间，掌握时间节点。掌握这个命脉的。”
TT则认为，一部剧从剧本到成片，往往是一个“争上则中，争中则下”的过程，其中要调和、解决的问题太多，往往最后的呈现不如预期。《翻译官》剧照
《翻译官》剧照
为什么“打着行业剧旗号谈恋爱”现象屡见不鲜？
“当然由于写行业大家不专业啊，而谈恋爱大家多多少少都是专业的。”小麦说道。
小赵也同意这一点：“恋爱谁不会谈。但专业的东西有多少人会？”小赵指出，很多编剧会让自己以最轻松的方式，去填补他没有深挖的行业内容的空缺。“比如说写一集45分钟的戏，有20分钟是医疗剧里面的人情伦理或者医学常识，比如病症这种。那空下来的25分钟，填什么？谈恋爱是一个非常简单，又不会出错的选择。”创作难度不大，观众也容易接受。而且现如今中国剧集长度往往惊人，因此需要强行“填空”的内容就更多了。
她也指出，虽然恋爱戏是相对比较容易写的内容，但在行业剧中，也应紧扣职场和人物职场身份来写。为什么TVB职场剧里的爱情会比较受欢迎？里面的女性往往是真正的职业女性了，她们在工作中成熟，在爱情中观念也很成熟，做事做人都让人观众看得舒服。
小赵强调，“我不是抨击在行业剧里有谈恋爱的戏不好，其实有时候这也是密集剧情中一个喘气的口子。行业剧也要一张一弛，缓的时候你可以用一些谈恋爱，或者生活的东西融入在里面。”
另外小麦还认为，“恋爱戏撑时间”之外，另一方面也跟资方与平台判断有关系，“也许他们会觉得女性观众就是喜欢看谈恋爱，专业深不深入不重要，重要的是能让女观众嗑糖。”小麦补充：“但我觉得就算没有感情线，行业剧也是可以做成很扎实的项目。”《legal high》海报
从行业剧的翘楚，我们能学到什么？
小赵认为，日剧普遍喜欢呈现日本当代社会现实，并偏向于职场生态。而美剧特点则一个是节奏快，一个是善于在专业领域会用大批的专业的工作者。小赵特别提到港剧，“我觉得他们塑造人物是比较成熟的，特别是女性人物，虽然不能算作全都是职场精英，但是至少不会像那种傻白甜一样老是出纰漏吧？”港剧更多是一上来就是成熟职场人物，他们也有缺陷，但缺陷可能是在内心的一些东西，而不是外化的东西。“但港剧中，人物内心的缺陷可能并不影响这个人物在工作上的专业性。但是国产剧就是会因为人物内心的缺失导致专业性的缺失。“我觉得这是很多国内观众无法忍受的，因为10年前就开始这样了，10年后还是这样，我看太多我还是会腻的。”
小麦也表达了对日剧的喜爱，他认为日剧不但喜欢剖析人性，去做文化和制度的反思，而且可以在承载严肃主题的同时，尝试不同风格。比如严肃风格的《白色巨塔》，展现医疗体系内的争斗和学术霸权；比如《legal high》，轻松喜剧风格，但聚焦了不少日本社会问题。“日剧善于用比较小的视点去切入一个很深的话题。”
另外，TT也表示，日剧在行业剧方面积极拓展新题材的努力也值得学习。常见的律政、刑侦、医疗、餐饮等行业剧题材外，编剧们也会去了解一些看上去平凡、冷门，甚至招人非议的行业，并寻找其职业亮点。比如，《家政妇三田》里的家政保姆，《校阅女孩河野悦子》里的校对，《花火》的漫才，《夜王》《女帝》里的“公关”。
“日剧一个医疗剧，能做出急诊科、放射科、配药师、心脏外科多少分支题材，美剧擅长的广告人、消防员等行业剧，在我们这还几乎是空白。”TT说道，“行业剧应该是一片题材蓝海，如果从业者愿意深耕细作，行业愿意给予更多的耐心，更少限制，相信假以时日，我们能创作出更多更好的行业剧。”
