李宇春
“家世、职业、身份、性别、肤色、年龄、文化、语言、时代、观念、标准、眼光，与爱无关，与我无关……”
2019年最后一天，李宇春担任江苏台跨年晚会的压轴嘉宾。戴着钻石头冠出场的李宇春反复吟唱着“与我无关，无关，无关……”仿佛一心要撕掉这些标签。舞台上，伴舞们摘掉她的钻石头冠，李宇春拿出面巾，当着众人的面，擦掉了自己的口红，现场直播中，是一个特写镜头。切近的镜头是李宇春跟导播特意要求的。
2005年夏天，还没有智能手机，352万条短信选票让这个普通女孩一夜之间变成明星。此后是一路的皇冠与荆棘。面对全民狂欢和全民恶搞，李宇春都选择沉默。接下来，在人们没想到的地方，李宇春杀了回马枪，曾被恶搞的中性形象，加持着欧洲的大牌和大设计师，变成最先锋的时尚象征。
李宇春现在对自己的定位是音乐人，她出道以来一直强调自己是歌手不是艺人，对于艺人、明星这样的称谓，她一直保持距离。比如，她坚持将粉丝称为歌迷，会把“进演艺圈”说成“参加工作”。
这些年，在更小众的认知范畴里，李宇春生发出新身份，跨界策展人、文青、创作人，这些人格下展开的“李宇春”会对更大众的“李宇春”身上的诸多符号进行反思与解构。她已经学会了在跟时代打交道的同时保存自我。
偶像变迁史
参加完《十三邀》，李宇春有点惋惜，觉得没能跟许知远把“偶像”这个词聊透。那期节目里，李宇春和许知远各说了三个词，形容偶像是什么，“他讲的都是好词，都是我认可的，但是我故意扔了很多贬义词，像‘质疑’‘生意’这些。”李宇春对《中国新闻周刊》说。
打开音乐平台各年份的专辑排行榜，总有李宇春。跟她排在一起的，是R1SE男团、蔡徐坤、张艺兴……这张流量变迁榜中，唯一不变的是李宇春。这让她成为行业标杆，也当过数个音乐综艺节目的导师。然而，中国首屈一指的“偶像”，开始对偶像产生怀疑。
李宇春受邀去参加了一些选秀节目。录完第一期，李宇春崩溃了。“我发现他们很多人其实并不喜欢音乐，音乐只是他们展示的武器。”李宇春一时难以接受。毕竟，她自己当初是因为真的想唱歌才站上舞台的。
2005年，李宇春还是四川音乐学院的大三学生，一心想着毕业要当歌手，做足北漂准备。“那时选秀还不叫选秀，只是一帮喜欢唱歌的人就去了，也不知道会发生什么，情况怎么样。”李宇春对《中国新闻周刊》回忆。直到超女结束后过了段日子，她才意识到，生活好像回不去了。
和她当初的“懵懂”相比，如今参加选秀的选手对局面要清楚得多，“他们知道曝光意味着什么——有可能就会红了。有些人做了很精细的准备，也知道自己的优劣势，表现什么好，什么藏起来好。”李宇春这样总结。
两代跨入偶像赛道的选手心态已不相同。变化的起点正是《超级女声》，这个节目成功地将“普通人变明星”的概念输出到全国。从那时到现在，全新的偶像文化被培育起来，选手、粉丝、节目方，所有入局者的心态和角色不断转化。
超女的成功在于它的“大众化”，“想唱就唱”是它的口号。那一年，人们头次看见粉丝举着宣传板和手牌走上大街给偶像拉票。直到今天，无论走到哪里，李宇春还是会遇到一些陌生人，他们走过来对她说，“李宇春，我当年也是为你投过票的。”人们试图解释那个火爆夏天背后的情绪和动力。
互联网让原子化的粉丝找到了彼此。李宇春的粉丝Nancy回忆，“那时候大家主要聚在贴吧。所有人自发地出主意，谁说的有道理就听谁的。”一些在现在看起来是理所当然的事，在当时的粉丝群体里，尚未变成共识。节目进行到后半程，粉丝们甚至觉得如果把李宇春送上冠军位置，会给她太大压力，而由此产生过分歧。多年之后，粉丝们竭尽全能为自己的“爱豆”买榜、控评、争番，如今回看当年的粉丝与艺人生态，一切都显青涩。
如果说，真的有某种参与意识诞生于这场史无前例的选秀，那在随后这十几年里，它依然在大众娱乐，尤其是“偶像选秀”活动中延续。偶像的成功有赖粉丝的支持，而粉丝通过支持、陪伴偶像也获得了存在感和精神满足。大众的参与感被娱乐工业体系迅速转化成新型的精神消费关系，有针对地刺激并满足。后超女时代，推陈出新的各类选秀，娱乐公司天娱、哇唧唧哇、乐华这样“偶像工厂”的出现，都是偶像工业在这条路上不断地自我进化。
超女过后，各种选秀雨后春笋般冒出来，选出一批偏年轻偶像化的歌手，但却鲜有人能再现2005年超女的热度。相反，短期内爆发的大量同质化节目使选秀一度陷入低迷。这样的情形持续到2012年才被《中国好声音》扭转。然而同超女一样，《中国好声音》也摆脱不了观众审美疲劳的魔咒，选秀必须再次寻求转型。2017年，垂直细分领域的音乐节目异军崛起，以《中国有嘻哈》《声入人心》《乐队的夏天》为代表，说唱、美声、摇滚等原先小众的音乐门类被发掘。另一方面，偶像回归。借鉴了韩国出道选秀节目《produce 101》大火的《偶像练习生》和《创造101》，由娱乐公司选送练习生参加比赛，竞选最后成团出道的名额。经历15年的轮回，资本愈发向偶像生产的上游链条渗透。选秀不再只是台上的PK，而变成了从宿舍到训练基地再到舞台的全景式真人秀。包装与塑造从最初就已经显形。
“有些公司会提前培训选手，训练舞台演唱、舞蹈。有些选手来之前已经参加过其他节目，就有自己的方法。”这些都是她当初参赛时没有的。《明日之子》的执行总导演张佩告诉《中国新闻周刊》，节目给每一位选手都配备了“人物”编剧，挖掘选手的性格，为他们打造专属的更丰富的故事线。
这样的安排，有利于培育粉丝对偶像发展出的共情或陪伴的心理。和初代粉丝相比，如今的养成系粉丝，往往“战斗力”惊人。无论是王俊凯的粉丝为他买星星，王源的粉丝为他织围脖，还是TFBOYS粉丝之间的灯牌大战，某种程度上，偶像变成了粉丝们集体狂欢和自我彰显的“借口”。职业化是现今粉丝的另一特点，经历了一场又一场选秀的洗礼，他们对打投、宣传、物料、控评变得了如指掌。2018年火爆的《创造101》，粉丝送杨超越出道，俨然一个协同性高，架构分明的高效组织。
一些奇怪的职业衍生出来，对很多拿着职业相机跟拍明星的“站姐”而言，选秀就是“买股”。他们会在节目开始前，像炒股那样先选几支潜力股，给尚未出名的艺人开粉丝站，抢占“粉头”席位，如果其中有人爆红，所有的物料，最后都能转换成收益。这在2005年的超女时代，是难以想象的，超女的粉丝回忆，那时粉丝之间还是以物换物的方式，互相交换偶像的周边。
偶像则不得不面临某种尴尬的身份转化，他们的自我一再被削弱，受到大众喜好和工业机制的双重驯化。“现在的选手，他可能还来不及展现自我，就不被喜欢了。”李宇春感慨。“你的命运由我决定”正逐渐渗透全行业。偶像的自我越来越被隐藏，被包裹，被修饰。动不动就比心，李宇春觉得不舒服。大合影的时候，有人说我们能不能大家一起比个心，她总是拒绝。
“难道不会困扰到我吗？”
李宇春习惯于拒绝一些事。
超女赛后一年，李宇春艰难地适应“艺人”的新身份。她奔波在城市之间参加各种活动，“总在出发，醒来总是糊涂，不晓得自己又在哪里了。”繁忙的日程侵占了她录制第一张专辑的时间，一向安静、内向的李宇春终于推开老板办公室的大门说，“不能再继续这样了，我只想安心当一名歌手。”老板同意了。
发现了自己也有说不的权利，李宇春就开始坚定地使用它。公司让她做全能艺人，影视歌一起发展，她说不。官方歌迷会，不。她也不太参与贩售粉丝经济，除了为了配合专辑和演唱会发行过两次周边纪念品，其余时候只卖专辑。她跟歌迷的接触，就是演唱会，还有为数不多的商演。
2007年她发行专辑《我的》，不到两年，她又发行了专辑《李宇春》，从专辑名字就能看到她急切的找自己的心情。在制作人的鼓励下，她开始走上创作道路。努力修炼内功的李宇春面对的其实是个不太友善的大环境。她的唱功被其他明星公开否定，登上大舞台也是困难重重。各种演出要么被剪掉，或者临时被通知改换歌手。2013年以前，她从未得到春晚邀请。
某种程度上，这是当时的选秀歌手的普遍困境，管理部门对于火热的选秀一直保持警觉，很长一段时间，选秀出身被认为是“不专业”和“低俗”的。
李宇春在自己的能力范围内争取空间，聚焦自己的事。2010年，她成立了独立的工作室，可以安心做音乐，也积累了《蜀绣》《下个路口见》这样传唱度不错的歌曲。业余的她喜欢安静，她不参加party，不混圈子，工作结束就回家，让司机买好菜，一个人在家研究做饭。没事时候就看各种电影，喜欢是枝裕和与阿斯哈·法哈蒂，也去艺术展。回到成都，还会坐在父母家的小阳台上喝喝茶。
渐渐她起了疑惑，这样的生活是不是与现实太过隔绝？这两年，她的关注焦点慢慢转向个体背后的社会语境，或者说个体生命与社会的关系。
在威尼斯双年展，李宇春看到了艺术家关小的作品“大卫”。“所有的人都去美术馆看大卫，讨论他、吃掉他，却不知道他是谁。挺有意思的。我坐在那儿，看了一下午。”这让李宇春想起自己被符号化的处境，她觉得自己和“大卫”很像，回来后就做了《流行》这张专辑。MV里，李宇春嘴上唱着“I‘m the boss”，镜头却反复切到扼在她脖子上的各种锁链，仿佛是对偶像身份的反讽。
从这张专辑起，李宇春用鲜明的风格建立起自己的符号王国，它们通常涉及几大元素：独特的歌词组合，批判性思维，幽默式反讽和强烈的视觉表达。
江苏卫视2019/2020跨年演唱会上表演的《哇》是李宇春最新的思考，它探讨的是每一个人从出生就会经历的“被定义”。“你也受这个困扰吗？”记者问她。
“难到不会困扰到我吗？我不受性别的困扰吗？我没有被攻击过吗？所有女孩，面临的社会环境和世俗眼光，无论是职场，还是人生的选择，甚至生命的威胁，没有受到这个影响吗？活得高级还是低级究竟由谁来评断？谁的家世更好，谁是富二代吗？我们天天其实都在讨论这些问题，只是很少有流行歌手把它写在流行歌曲里，大家觉得流行歌曲不就是你爱我，我爱你，我的舞台我很炫。”李宇春说。
李宇春一口气用了五个反问句。话题自然过渡到她曾经遭受的疯狂的性别抹黑。李宇春已不愿谈论具体的伤害，她笼统地将之称为“七七八八”。
她只是做了个决定，不回应这些“七七八八”，决定里有李宇春的骄傲。“这让我变得更加坚强，成为现在的我。我可以不管外面多喧闹，吵，有伤害性，依然安静地看，去思考，或者某一天它成为作品里爆发的东西。这是财富，形成我特定的思维习惯。”
“她也有喜怒哀乐”
如今，李宇春是自己的总策划和总导演，她已经擅长使用各种各样的视觉符号，来构造一个表意世界，并植入诸多隐喻。
去年下半年，她参加了主打舞台表演的节目《我就是演员》。“做一个流行音乐，篇幅五到八分钟，你想表达的已经超过了这个篇幅，是不是有别的表达方式，我想试试。”她对《中国新闻周刊》记者这样解释。
团队起初有担心。这是档拼演技的综艺，有张国立、郭涛这样的戏骨，文琪、马思纯这样被看好的新生代，只有李宇春一个人不是职业演员。
第一场表演，李宇春在台上骂郭涛“憨皮”，台下的观众被逗笑了，李宇春团队却捏把汗。他们担心五分钟后“那场哭戏”。她要和郭涛合演《无名之辈》中的一场戏，短短一分钟，李宇春饰演的马嘉祺，需要从泼辣变得恐惧、愤怒、崩溃，表达三层情绪的转换。
谁也没有把握李宇春会演成什么样，但这场戏最终成功了。郭涛蒙住李宇春的脸，但所有人都听见了马嘉祺的撕心裂肺，盖头拿下来，是李宇春在流泪。
人们被李宇春的演技惊艳。李宇春却说自己没有技巧，只能依靠真实的感受打通人物。李宇春演的马嘉祺是个瘫痪病人，日子久了，房间捱成了囚笼，那种锥心的孤独，李宇春有体会，“突然成名去了北京，没有朋友，以前的朋友也疏离了。有一点特别像马嘉祺，大部分就坐在那，想，自己想。但没有人知道这个东西。”出道前四年，李宇春在北京的公寓像个仓库，没一把多余的椅子，父亲来了，就拉来一箱矿泉水坐着。
节目里，她演秋菊打官司那场戏，李宇春一开始找不到自己跟秋菊的共同点。直到张国立演的村支书把两百块钱撒在她面前，让秋菊捡，后者不捡。“我在那一刻找到了我跟秋菊身上像的地方，就是那种犟。我就回想我在十几年经历过很多这种侮辱、困难，你始终就没有低过头。”
倔强的李宇春习惯把情绪按捺在心里，无从倾诉。很难去探究李宇春的克制从哪里来。或许是天性，她从小是“乖孩子”，习惯不向父母表达自己的意见。签约天娱的那段时期，一位员工形容对她最大的印象是，“安静，到公司就钻到房间里。”
十五年前，李宇春接受《中国新闻周刊》采访时说，“大笑或大哭我都不会，尤其是公开场合。”彼时，李宇春还是参赛选手，尚未踏进演艺圈的她或许还不清楚偶像身份意味着什么，却已朦胧明白，克制是必须的。
如今，整个社会对偶像的“得体”要求更高了。网络环境放大了人们对名人生活的检视，偶像首当其冲。李宇春了解其中的分寸。见到歌迷中有孩子，李宇春会反思，我的一些表达创作是不是稍微要注意方式。但李宇春渴望更彻底的自我表达，这是她想尝试演员身份的原因之一。“大众知道她的名字，知道这样一个存在，但未必知道她的喜怒哀乐，如果她在角色里展现她的喜怒哀乐，也是她自己的喜怒哀乐。”她说。
李宇春又习惯性地用“她”来指称自己，带着某种抽离和自我审视的视角。她总是把两个李宇春分开——穿得很时尚去参加电影节的李宇春，和工作结束了要回家吃碗面的李宇春。“我从来不认为我是明星，这是我认为我跟明星不一样的原因。很多明星的状态，我观察，他们在日常生活中就认为自己是那个明星，他们认为是一致的，而我认为并不一致。”李宇春对《中国新闻周刊》说。
在李宇春的解释中，是草根的力量赋予了她这样的清醒感，她来自普通家庭，爸爸是警察，妈妈是老师。“我有很多选择，很多拒绝，都不符合一个艺人的标准。”
在今年的跨年晚会舞台上擦掉口红之后，李宇春直接飞回北京，司机买好食材送到家里，她一个人吃了顿火锅，吃完倒头就睡。
《中国新闻周刊》在2005年对李宇春进行过封面报道：
“超女”能胜人一筹，确是多了一个要命的要素，那就是大众的参与和拥有投票权力。比起政治性投票，这一票也许显得并不特别神圣，但总能引起荷尔蒙上升，带来好一阵的亢奋。
——摘自2005年9月5日总第243期《“后超女”现象将继续发酵？》。2005年，李宇春获得“超级女声”全国总冠军，那一年“超女”带来的全民欢娱高潮持续了相当长的一段时间。本刊在2005年12月26日总第258期推出封面故事《后超女时代的中国电视》，对超女现象进行解读，2009年，李宇春入选本刊十年影响力人物之文化艺术影响力人物。
（中国新闻周刊记者：古欣）
(责编：漠er凡)
