李现《剑王朝》
十分头条新闻讯 1月9日，表演老师卢野在微博发布长文谈电视剧《剑王朝》收官，他回忆了自己眼中的李现，直言初见李现时他阳光、笃定且有上进心，并表示李现进组后也有很好的人缘，对剧本和台词准备足够充分，有涵养、爱电影、冷幽默、知深浅、明是非，是一个好合作的艺人，“像极了一个大大咧咧乐天派的大一入学新生。”他赞扬李现能够大胆尝试并完成武戏，能做到吃苦耐劳。
此外，卢野也谈及了李现在剧中关于服装和刘海的争议，表示“发型发饰还都是有历史依据和年代考量的，符合那个年代市井少年的人物造型感。李现同学认为只要可以帮到人物，符合人物，他一定尊重主创们的判断和选择。”而对于剧中丁宁的笑与眼泪，卢野直言，李现通过找准人物内心，将表演细节慢慢呈现和调整出来，“我对这部分的表演，是非常满意的。”
卢野原文：
《剑王朝》收官
淡淡回忆下，我眼中的演员李现。
1.初见李现：阳光、笃定、上进心
剑王朝开拍前的两个月，与李现在上海第一次见面。
在聊剧本之前，我问他为什么找表演指导，他表述到，这是他第一次接触古装武侠的题材，他希望自己的表演可以突破现阶段的一些瓶颈，也希望有人可以帮助他校正画面里的状态和呈现，所以需要表演指导来帮助他成长和提高；剧本层面，剑王朝这部剧，本身讲述的就是以剑来说话的一个时代，很多戏份都是文武结合，从剧本文字描述中，就可以看出实拍的难度；角色层面，丁宁一角，是梁惊梦的“重生”体，如何找准丁宁的“主性格”和人物命运的“主目标”都是有难度的。李现希望我可以帮他共同分析剧本，分析人物。在开机后，持续修正和校准他与角色的距离，以便相对准确的呈现和诠释。
那个阶段我刚看过河神不久，对他的呈现，我认为是不错的，但李现的回答很真诚，也很谦虚。
大量的动作戏，对李现来说是既新鲜又陌生，也是很大的挑战，毕竟之前没有接触到这样的角色，他也希望自己能在这样一个类型的剧中，可以有一个合格的演绎，让观众和粉丝可以记住他塑造的丁宁。虽然这部剧不是同期声，李现还是希望在台词上也可以有所突破，寻找到更贴合人物的语言状态。
我们顺利的达成了新剧表演呈现方向的共识。也在后续的准备阶段完成了对剧本和角色的深度分析和解读。交谈中，我感受到他对这部剧重视，和他认真的态度，更重要的是我感受到了，一个演员的上进心。
2.进组后的好人缘，李现同学
开机第一天，第一镜。
李现的马车就出现了事故，由于马匹失控，整个马车落到土沟里。现场一大帮人员跑去拍摄区域，我也是其中一个。当我怀着忐忑的心情到达案发现场时，李现同学已经艰难爬出车外了，一众工作人员担心的看着他，他只是说道：没事没事，没受伤，有点恐怖，我第一时间保住了脸，哈哈哈，确实挺刺激的……我平复一下接着拍，散了吧。
李现的状态，让现场情绪紧绷的工作人员们，一下放松下来，在大家眼中，这一定是个好合作的艺人。
在我眼里，他像极了一个大大咧咧乐天派的大一入学新生。
3.关于服装和刘海
关于服装和造型，其实，第一次试妆造型出来之后，我自己最直观的感受就是：不帅，土。衣服的布料缺乏质感，而且这个小刘海儿，让我在心中对比小河神的造型后，也是很难欣然接受。李现同学从内心来说，也有些难以接受，他的评价是：像极了流氓兔头顶上的皮揣子，但是棍儿断了……因为确实有点歪。在与服装和造型老师沟通后，包括导演的反馈，发型发饰还都是有历史依据和年代考量的，符合那个年代市井少年的人物造型感。李现同学认为只要可以帮到人物，符合人物，他一定尊重主创们的判断和选择。
如今伴随着观剧，小刘海儿我竟然也慢慢看习惯了。
当时大家最满意的，还是后期的白发造型，毕竟一眼望去，大家都在频频点头。其实在拍摄的时候，丁宁初期的刘海造型造成了很多干扰。因为大量的打戏会伴随着不同感觉的“风”，当风枪、风炮机、风扇陆续登场的时候，刘海儿就开始不断变化莫测了。不喷发胶，可能风枪一吹，在脸上就横七竖八。如果梳妆调整，又很难接戏。如果发胶喷多也不行，那样会造成在“飓风”中，刘海儿纹丝不动……所以李现同学也是在和各部门精诚团结的配合，找到了相对合适的，喷发胶的量。然而新的课题又出现了，雨戏加打戏一起来，刘海儿就只能在拍摄间隙，不断去重新吹一下、修一下、再打湿一下…………其实，“刘海”挺“事儿”的。
4.武戏，吃苦耐劳。
大部分时间，李现都在自己完成动作，超出能力范围内的也时常会要求自己先试试，但凡动作导演觉得有些样子了，他就会继续尝试。从我的视角看李现，他像“海绵”一样，总是不断的吸收，释放，但我更多的时候，担心他做动作受伤。
印象比较深的就是，开机后的前几日，拍摄丁宁开场与宋神书的动作戏，接连几天他都是吊在威亚上，没任何抱怨。
作为演员，他的努力也给了动作导演信心。
5.丁宁的笑
关于笑的处理。由于丁宁这个人物所承载的人物命运非常复杂，所以在初期探讨剧本和寻找人物方向的时候，我和李现达成的共识是，不刻意的去演沉重，也不刻意的去演复杂性，只要找准了丁宁在“人前”和“人后”的状态变化，以及不同阶段、不同情境、不同的人物关系中的表演呈现，应该就可以把丁宁这一世的处世态度和心理状态呈现出来。
丁宁不同的笑，在拍摄过程中，潜移默化的形成了一种丁宁身上特有的变化，在主性格的基础上，伺机调整。比如，在与小姨相处时，当长孙浅雪针锋相对，想在丁宁身上求证些什么的时候，丁宁就会或装傻充愣，或没心没肺的用笑化解——因为丁宁深知浅雪复仇的执念，复仇本身就已经很痛苦了，丁宁时常“不太正经”的坏笑，也是对浅雪的一种调剂；又如，遭遇死皮赖脸，玩世不恭的谢长胜，丁宁更多是无语和无奈的笑；再如，丁宁和师傅在一起的时候，偶尔会开开玩笑，因为师父本身就是一个老顽童的性格，师父对自己颇为关爱，丁宁能做的，除了武功精进，更多的是哄他和逗他开心。另外还有化解危机的笑，在丁宁初见蘅王后，虽然极力控制着自己的愤怒和杀念，但还是失礼失仪险些露出马脚，丁宁用市井少年装傻充愣的笑，暗暗化解掉了危机……当然，这些对笑的处理，并不是提前刻意考虑，或者故意设计的，而是伴随着李现找准人物内心后，慢慢呈现和调整出来的表演细节。
丁宁，作为有两世记忆的人，他既是新生，又是重生，就好像人活了两世会更成熟一样。丁宁是复杂的，但更多的时候，他是在寻找一种可以简单有效的，甚至是直接的方式来解决问题，化解危机。这个复杂性，我觉得李现做到了。
6.丁宁的眼泪
丁宁得到王后的赏赐后，第一次在小姨面前流泪。李现的表演呈现是克制的，即使流泪也不直面小姨，因为丁宁人物内心不相信，也不愿相信，小姨对自己没有真情，小姨只是恨之切才会出言冰冷。
薛洞主仙逝，丁宁目睹恩师被袭，却无力营救。直到结束与孙醒的打斗后，才奔到师傅身边。这段表演，李现在现场尝试了两三种人物状态，最后选择了隐忍的方式，因为师傅不允许他流泪。当然流泪释放的版本也有呈现，最终导演也选择留下了隐忍的表演。
丁定找回梁惊梦的全部回忆后，当再次与徒弟夜策冷在梧桐落酒铺相遇，丁宁深知夜策冷对梁惊梦的真情，也知道她去营救林煮酒凶多吉少。这段表演，李现呈现了收敛和克制的表演方式，当夜策冷离开后，丁宁的眼中饱含泪水而不落。
剧情最后部分，丁宁终以梁惊梦的身份再次与蘅王及王后对峙，面对曾经的兄弟和曾经的爱人，内心是颇为复杂的。此种情境对任何演员来说都是比较难把握的，就像一千个人心中会有一千个哈姆雷特一样。李现的呈现同样是他自己心中的梁惊梦，是那一刻的深度体验后的表达。我对这部分的表演，是非常满意的。
简单说说戏外的李现
1.阳光大男孩，
2.剧本和台词总是准备的足够充分，进到拍摄现场基本不需要再看剧本。
3.总是希望我发现和指出他的不足。
4.开朗好合作的艺人。
5.有涵养，爱电影，冷幽默。知深浅，明是非。
