来源：北京日报
原标题：影视大咖热议综艺“迭代”剧集“破局”
本报讯（记者邱伟）1月7日，由北京日报报业集团主办，北京市广播电视局指导，北京日报·艺绽、北京日报文化新闻部、北京晚报文化新闻部、北京日报客户端、京报传媒联合承办的“影视榜样·2019年度总评榜”榜单揭晓暨影视论坛在京举行。电视剧《破冰行动》、原创音乐综艺《乐队的夏天》分别摘取年度最佳剧集和年度最佳综艺桂冠，《老酒馆》导演刘江、《乐队的夏天》总导演李楠楠、王雪、陈雨璇分别获得年度最佳剧集导演和年度最佳综艺导演，《小欢喜》编剧兼主演黄磊获得年度最佳剧集编剧。
“影视榜样·2019年度总评榜”是北京市唯一由官方媒体主办的影视类评选，今年是第二届，去年举办的首届评选在业内引起了广泛反响，榜单以专业度和公信力获得业界认可。本次评选延续“影视榜样”的一贯目标，旨在营造健康清朗的网络文艺空间，推动网络文艺健康发展，在网络空间倡导主流文化价值取向。评选坚持品质、口碑与导向三合一，并结合群众评价、专家评价、媒体评价，优选出符合广大观众审美、具有良好口碑的精品力作。
“影视榜样·2019年度总评榜”初选名单由影视制作公司、视频网站、地方卫视与专业数据机构推荐报送，前期共收到上百部报送的剧集和综艺节目。综合数据支持机构艾漫数据的媒体热度和公众热度，经过媒体专业评审的两轮遴选，年度热门剧集《都挺好》《长安十二时辰》《破冰行动》《小欢喜》等，年度热门综艺《乐队的夏天》《一本好书第二季》等，分别以高票入围剧集类和综艺类前30名，形成本次网络票选名单。
网络票选环节自去年12月9日8时开始，12月16日24时截止，共收到1976393张选票。观众通过网络投票，分别在剧集、综艺，以及男主角、女主角、男配角、女配角、编剧、导演等10个类别中，选择出自己最喜欢的人选和作品。来自中国人民大学、中国传媒大学等10位业界专家组成的专家评审团，经过投票产生专家评审名单。由资深文化记者组成的媒体评审团，投票产生媒体评审名单。最终，总评榜按照“媒体评审40%+专家评审30%+网络票选30%”的比例进行统计，形成“影视榜样·2019年度总评榜”榜单。制表/焦剑
影视榜样·2019年度总评榜
（部分获奖名单）
剧集榜单
最佳剧集：《破冰行动》
品质剧集：《都挺好》《老酒馆》《长安十二时辰》
创新剧集：《外交风云》《光荣时代》《奔腾年代》
人气剧集：《小欢喜》《庆余年》《芝麻胡同》
综艺榜单
最佳综艺：《乐队的夏天》
品质综艺：《故事里的中国》《一本好书第二季》《上新了·故宫第二季》
创新综艺：《向往的生活第三季》《演员请就位》《这！就是原创》
人气综艺：《奇葩说第六季》《这！就是街舞》《中餐厅第三季》
个人单项
最佳男主角：《老酒馆》陈宝国
人气男主角：《亲爱的，热爱的》李现
最佳女主角：《都挺好》姚晨
人气女主角：《亲爱的，热爱的》杨紫
最佳男配角：《破冰行动》吴刚
人气男配角：《知否知否应是绿肥红瘦》朱一龙
最佳女配角：《小欢喜》陶虹
人气女配角：《宸汐缘》张芷溪
最佳剧集编剧：《小欢喜》黄磊
最佳剧集导演：《老酒馆》刘江
最佳剧集制片人：《破冰行动》戴莹
最佳综艺总导演：《乐队的夏天》李楠楠王雪陈雨璇
找到突破口
压力转化成创作动力
在“影视榜样·2019年度总评榜”榜单揭晓活动的影视论坛环节，来自剧集和综艺的两组嘉宾，分别围绕剧集创作的“破局”与综艺节目“迭代”挑战，进行了深入讨论。
2019，电视剧现实主义创作进入破局之年，作品越发关照观众的内心需求。一批现实题材作品，在弘扬主旋律的同时秉承着对当下社会生活的思考和时代表达，为今后影视剧创作，起到了风向标的作用。
谈到破局，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹认为，2019年的精品剧集增多，这就是影视行业的“破局”，虽然市场热度不比从前，但剧集的质量稳步上升。柠萌影业副总裁、《小欢喜》剧本总监顾洁慧也表示，“破局”的潜台词是有困局，过去的一年中，大家在新的压力下，找到了新的突破口，压力转化成了创作者的动力，“这个动力就是追求更加精品的内容，观众在成长，创作者也需要更新，需要迭代，需要和观众一起成长，这是我所理解的破局。”
对于现实题材创作中出现的“悬浮剧”“伪现实剧”现象，导演刘江特别强调，现实主义跟现实题材不是一回事，现实主义是一种创作方法，一部现实主义作品要反映时代，反映生活的本质，反映人性的本质，创作者要对人性和生活有深入的理解。“比如《老酒馆》，它虽然拍的是特定年代，但精神依然可以映照当下。”刘江认为，如果影视创作只反映表面现象，它本质上跟观众根本无法同呼吸，没有这种内心的沟通，它就是伪现实的。
戴莹也指出，现实主义最贴近生活，如果不做真正的现实主义，观众很难代入。对创作者来说非常重要的一点，就是自己的现实主义作品，能对社会产生什么现实主义的意义，“比如《破冰行动》上线后，观众对公安干警有了更多了解和敬意，这就是一部作品的意义所在。”
献礼剧《外交风云》去年播出后，在年轻观众中引发了追剧热潮。该剧总制片人高军总结说，拍摄这个题材时压力特别大，剧中的外交会议和外交谈判特别多，为了让年轻观众看得进去，主创团队想了很多办法。但《外交风云》播出后，剧中的外交会议片段特别受欢迎，“其实这个片子拍下来，我们总结了经验，不能一味地迎合青年观众，有些方面我们是需要引领的，尤其是这种主旋律的大剧，年轻观众其实对重大历史事实的新鲜感特别强。”在高军看来，一个时代要有一个时代的担当，我们处在这个时代，有责任传递历史，《外交风云》突破了观众的各个年龄段，“事实证明年轻观众可以和我们心意相通。”
2019年国产综艺的市场继续在扩大，电视端“综N代”依然保持着强劲增长，而内容、形式的更新显得更为迫切。这一年，网综大跨度迈进，出现了不少前所未有的类型突破。对综艺节目的创作者来说，创新依旧是永恒的命题。
对于行业热议的“迭代”现象，实力文化创始人、《见字如面》《一本好书》总导演关正文有自己的思考，《快乐大本营》到现在依然挺立，为什么没人问它怎么不迭代？“其实好的产品可以火很多年，实际上它一直在创新。”关正文见证了中国第一代综艺诞生至今的风云变化，他先后成功制作了《汉字听写大会》《成语大会》《见字如面》《一本好书》等热播综艺，“其实我当时并没有完全意识到是在做什么形态创新，但我知道，要逼着自己去做以前没做过的事情。”
乐正传媒合伙人、模式研究专家彭侃也谈到，综艺的创新一直在不断发展，如今国外值得引进学习的节目模式越来越少，逼迫业内人士加大自主原创的力度，比如文化类节目模式的创新，现在国内的综艺节目已经走在了世界前列。
中国文联电影艺术中心主任、中国电影评论学会会长饶曙光在论坛上提出，综艺的模式和电影的类型类似，内容决定了基本的形式，与其更强调研究内容，不如研究观众。比如年轻观众喜欢电影弹幕，因为在单位时间内能够获得更多的信息量，这对综艺制作者来说是一种启示，综艺制作也要注入更多的知识量。这个观点和关正文不谋而合。关正文就很爱看弹幕，他发现，在那些只提供浅娱乐的节目里，越来越多的弹幕在毫不掩饰地表达不满。
对此，中国人民大学新闻学院视听传播系主任高贵武表示，浅表的娱乐固然是观众需要的，但如今触及文化和生活的综艺越来越受到欢迎。综艺荧屏从最初的扎堆儿办晚会，到后来的真人秀节目风行，再到现在许多综艺节目主打的“文化牌”，文化搭台、综艺唱戏可能成为2020年的新趋势。
(责编：哈哈大王)
