乐队出圈？流量音乐？办出音乐行业大奖的宋柯徐毅怎么看
7月31日晚，第三届CMA唱工委音乐盛典在北京正式上演。本届盛典主题为“新赏”，共揭晓36个音乐奖项。在最受瞩目的几个大奖上——年度男歌手花落薛之谦，年度女歌手则由林忆莲获得，同时她也凭借《0》摘得年度专辑、最佳专辑制作（非古典）、最佳混音工程共4项大奖。年度乐队则由刺猬乐队揽入囊中，《Ugly Beauty》更是让蔡依林包揽了最佳流行专辑、最佳流行表演等5项大奖。此外，摇滚、民谣、电子、爵士、古典、儿童等多种音乐门类奖项均花落各家。刺猬乐队、九连真人、查可欣、马赛克乐队、Click#15、刘柏辛等多组表演嘉宾也献上了精彩的现场演出。
刺猬乐队获“年度乐队”奖主办方供图
经历过初生的阵痛，以及两届盛典的打磨与成长之后，由中国音像与数字出版协会唱片工作委员会（简称：唱工委）创建的CMA唱工委音乐奖已经逐步成为华语音乐行业的重要标杆。在新老唱将齐上阵，嘻哈、摇滚等多种音乐类型相继得到关注的行业氛围下，新京报记者专访唱工委主任委员宋柯、评委会主席徐毅，二人揭秘整个奖项的筹备、提名到揭晓的幕后故事时，华语乐坛一年中的诸多变化也随之流淌而出。
宋柯（左）与徐毅（右）主办方供图
揭秘唱工委音乐奖：
174家单位与101位评审选出获奖人
徐毅记得，在2017年唱工委音乐奖第一届盛典举办的前一刻，有一位艺人带着妆到了现场。在进场前，这位艺人悄悄询问徐毅，究竟自己有没有奖可拿？如果不告知，就不进去了……最后，首届盛典上台领奖的人士，大多是艺人的助理、家人。
长期以来，“分猪肉”已经成为许多华语音乐奖项心照不宣的事实。而心怀树立行业标准、尊重唱片技术与艺术的愿景，宋柯与徐毅两位从业多年的音乐大佬，决心在2017年推动成立一个“干干净净”的奖项——虽然在第一届盛典现场，唱工委音乐奖并未受到太多人的信任与关注，但二人依然认为把“奖格”当做最珍贵的核心来守护，“结果第二届的时候，那些大牌歌手、著名音乐人几乎都到了，一切超出我们的想象。”徐毅表示道。
本着公平公正的原则，唱工委音乐奖设立了独有的“工会奖+学院奖”评奖模式。徐毅介绍道，唱工委目前拥有着174家会员单位，其中不仅包括传统唱片公司，更有独立音乐厂牌、知名音乐人工作室、音乐节品牌、网络原创歌曲公司等拥有（包含继承）音乐著作权或录音著作权相关权益的音乐界从业者们，而这些会员单位每家一票投票所产生的入围名单，就代表着行业的风向标。在最终评奖环节，继续由徐毅担任评委会主席，邀请九位业内的资深及新锐人士分别担任评审召集人，由他们九人各自再邀请十位不同领域的乐界同行，组成包括主席在内的100位业内评审团，在评委会首席顾问李宗盛持续推动下，101位评审团进行行业标准论述的工作，最终评选出获奖名单。
在第三届唱工委盛典现场，本届的101位评审团名单也在大屏幕上揭晓。其中不仅出现了金培达、陈建骐、谭伊哲等唱片行业著名制作人的熟悉面孔，也涵盖了谭盾、老锣、贾敏恕、郭小寒等不同音乐领域的专业人士们。
Click#15乐队现场表演主办方供图
谈音乐行业现状
1、新人辈出
第三届唱工委音乐奖盛典主题命名为“新赏”，在奖项入围名单中，毛不易、刘柏辛、斯斯与帆等新生代音乐人均亮相重要奖项提名。宋柯观察到，无论是从社交媒体上崛起的素人，还是从选秀节目中脱颖而出的选手，抑或是从唱片公司本身的推新上受到大家关注的歌手，“新人”在最近两年的华语乐坛中已经承担起了重要的角色，“这些年冒出来的新人有特点有个性，在演出市场中也能够感受到这些新潮流的涌动。像本届毛不易提名了许多重要奖项，他都已经可以跟李宗盛大哥在年度男歌手提名中并驾齐驱了。所以我们作为行业奖项，必须有责任体现，要着重笔墨渲染一下。”
2、乐队瞩目
在本届盛典现场，当刺猬乐队被宣布获得“年度乐队”的那一刻，现场爆发出了一阵欢呼和尖叫。也许2019年的夏天，的确是属于乐队的夏天。很多人好奇，乐队文化是否能真正“走起来”？对于这个问题，宋柯表示自己也“特别希望”，“至于这个节目能不能帮这些人出圈？我其实也不是很担心。因为我觉得新一代的孩子们会为自己找到方向。就像当年也没谁教我们，我们就认准了老崔（崔健），就去到了罗大佑那里。而到你身为这一代观众的时候，你的生活也造就了你听音乐的能力。”
刺猬乐队现场表演主办方供图
3、平视流量
在经历2018年偶像养成类真人秀的火热以及2019年的持续升温之后，“偶像团体”已经成为了音乐圈不可忽视的组成部分，同时，“流量歌手”四个字也总是时不时出现在人们的热议话题之中。宋柯表示，在行业标准的基础之上，唱工委音乐奖其实并不排斥所谓的流量歌手与流量作品。“像火箭少女101，无论从人气上还是从制作能力上，她们其实代表着现在内地流行乐偶像工业里的最高水准。以及蔡徐坤，只要他认认真真地做音乐，呈现的质量足够优秀，我相信未来他也能够影响一代人，也会有经典作品出现，这就是历史发展的过程。”
4、小众/大众
随着音乐分众化时代来临，嘻哈、摇滚、电音节目的播出，独立音乐与流行音乐、小众歌手与大众歌手之间的界限已经越发消弭。宋柯感慨如今的音乐时代下，已经很难产生所谓的“国民歌手”，“这是一个全球性的现象。可能是因为互联网的出现，大众的从众心理减弱了许多，很多人一定要找到属于自己的语言和表达，当然，这对我们这个行业是好事。因为这样的话，音乐市场才能慢慢地从原来完全金字塔形的头部市场，转换成一个长尾市场，这就意味着更多公司和个人拥有了更多的机会，这个行业就会越来越繁荣。新的生活方式，新的体验方式带来了新的音乐审美，行业就是朝着这个方向不断发展的。”
新京报记者杨畅
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