苏有朋
何小沁/文王赐安/摄像
十分头条新闻讯经历过《左耳》和《嫌疑人X的献身》两部导演作品后，苏有朋终于迎来一段休整期，一边耐心孵化下一部导演作品——一部原创的现实题材新片，一边抽空拓展一些自己感兴趣的新领域，比如来上海电影节担任亚新奖评委，比如去《创造营》做班主任。他把自己曾经做年轻偶像、做新人导演的经验传授给后来者，希望能以过来人的经历帮助到他们。
苏有朋做事一向认真，他会严谨回答每一个采访问题，也会精心准备每一次台前亮相。为了《创造营》开场的一段导师秀，已经退居幕后的他花了三个月时间减肥、练舞，意外地找回了当年的巅峰状态，他说，要对得起“小虎队队员”这几个字。
苏有朋15岁进入小虎队，已经在娱乐圈红足30年。“一开始我是狭隘定义的唱跳偶像，这种东西是有保鲜期的，一直会有比你更新的人出来，那你如何能够继续吸引人家的目光呢？你要开发自己更多方面的潜能。每一次转换跑道（转行）都不会那么容易，你之前觉得做不到的事情，最后还是得攻克它，才能在行业里活下来。”
因为时刻怀揣着这样的危机感，苏有朋从偶像变为演员，又从演员转做导演，未来还有计划再次做歌手、尝试做电影监制。46岁的苏有朋，还在不断挑战新的起点。
回顾导演路：转行之初很迷茫，大家对你苛刻是对的
《嫌疑人X》比《左耳》更倾向市场，我不该丢掉苏有朋的特质
新浪娱乐：你是如何受邀担任今年上影节亚新奖评委的？具体评审过程是怎样的？
苏有朋：上影节的主席特意飞北京找过我两次，我两次都拒绝了，我觉得那个时候并没有准备好，因为刚刚连续完成两部电影，觉得还挺疲劳的，而且没有做好总结。现在隔了两年，我觉得我ok了，不想错过这个机会，我就来了。
担任评委是一个非常棒的经验，每个电影节有自己不一样的定位，有些电影节可能是偏意识形态的，有些是艺术地评论审美创新或者高度的，有一些可能是比较工业向的。所以在一开始的时候，我们要先问清楚这个事情，组委会给我们的一个方向是，我们亚新奖是奖励艺术，审美为第一优先。大家有了这个大方向之后，就开始拿这个标准来看待这些新导演的作品。
因为它是来自亚洲不同地区文化背景的人的创作，所以里面有很多不一样的视听语言，各自成为自己的系统，所以在观影过程里面非常多元，非常有趣。不过一天要看四部电影，而且很多都是很慢的文艺片，确实对评审来讲是蛮大的量。
新浪娱乐：交流过程中，评审之间有没有激烈交锋一下？
苏有朋：相当激烈，我听说金爵奖的评审更激烈，几乎要拍桌子了。我们这边也是，每个评委都挺诚实表达的，我非常谢谢组委会给我们很大的评判自由度，没有太多的干扰或是引导。也非常谢谢宁浩导演，他是我们评委会的主席，他也给我们很大的自由空间。每个主席的领导方式不太一样，宁浩主席做完自己的表达之余，也会让大家都表达，最后我们是匿名投票的，所以非常地公正。
我们基本上还是有些共识的，我们得到的名单已经是入围名单了，所以每部电影有它需要特别着重的项目。那通常我们会，比方说在这个项目里面有五部入围的，可能有两部明显是跟不上其它的，我们就用删除法删除了。有时候两部电影都很好，我们就会各自为喜欢的电影拉票，有时它们各有优缺点，很难抉择一部出来，所以很有趣。因为跟不一样的电影人一起聊，你会听到很多不一样的逻辑，有一些还蛮令人耳目一新的：哦！你这样子看电影啊！哦！你这样子看待表演啊？交流是很有趣的。
新浪娱乐：在亚洲电影沙龙上，大家讲到这两年的新人扶持环境，一方面确实新导演可以获得很多资源，但是另一方面大家也在思考是不是有点拔苗助长，还没准备好就把他们推出去了。通过参与这一次亚新奖，你有没有这种感觉？这些新人作品普遍存在哪些优势和不足？
苏有朋：我觉得现在拔苗助长这件事相较于前几年越来越难了，现在已经去泡沫了，所以如果不是特别扎实的剧作或者想法，你很难拉到资金。其实我觉得表达有非常多种方式，不一定要透过影像、视听语言来表达。有时候我也开玩笑讲，你在上海的广场跑一圈也是表达啊，又不花钱，电影只是一种方式而已。
新浪娱乐：你曾说过自己刚做导演的时候有过很多迷茫，还看李安的书寻找答案，可以分享一下那时候的心境吗？
苏有朋：我自己在新人导演阶段的时候，因为我过去是演员嘛，可能没有导演这么有全局观，我没有实际操作过这件事情，有些东西可能会理想化。我有理念，我有态度，可是我没有走过那条路，就会有困惑。那我如何可以到达彼岸呢？我需要一些过来人经验的分享。
像这次沙龙也分成三个板块，请来监制、导演、发行很多业内大咖。很多时候一些有理想的创作人可能不是那么了解整个产业链的游戏规则，会过度活在自己的艺术想象里。那你去听一些客观的，每个行业环节的人诚实的分享，其实对于自己、对于电影行业的了解是非常有帮助的。
新浪娱乐：演员转行导演可能有先天的资源和知名度优势，但是也会有人觉得你是不是来玩票，或者抢导演这碗饭。你怎么看？
苏有朋：这件事是一体两面，相较于那些连钱都筹不到的新人导演，我们确实有知名度，前期就可以得到比较多的关注。那这个关注的背后，你得有专业导演的素质，拿出专业的作品来，不辜负大家对你的期望。那这件事情别无他法，你就是把自己份内事情做好，拿实力说话，拿作品说话。大家严苛的眼光都是对的，因为你有知名度嘛，你的起点跟人家不一样嘛，所以我得要求你啊。
新浪娱乐：现在你会怎么总结自己的两部导演作品？
苏有朋：前几年市场很喧闹，作为一个创作者，我会听到好多好多的声音，有些是站在市场营销的角度，有些是站在艺术的角度，有些是站在观众的角度批评你。那观众可能也分很多种，有一些是希望被娱乐，有一些是希望提供思考，那我们要从里面找到真正对自己有帮助的东西。那有时候不是很好分辨，我一直试图在这么多声音里面保持客观看待自己，不要冲昏头，也不要过低的评价自己。
《左耳》和《嫌疑人X的献身》，大家总是说它们是不一样的类型片，好像苏有朋你好了不起啊，可以做不一样的类型片。我一直觉得，我只是关心人在特殊事件或者境遇下的遭遇、他们的感受，把故事给说好。所以对我来讲，最大问题向来不是它是什么样的类型，是你有没有把事情说清楚，有没有感动人心？《左耳》的技法上面，我认为有进步的空间，然后到《嫌疑人X》的时候，它们有了一些苏有朋的共同特质在里面。我一直在追求文艺和市场的平衡，在《嫌疑人X》的时候，我觉得我向市场这边再倾斜了一些。经过这次跟其他评委的讨论，我才发现，原来《左耳》里面有一些是特别属于苏有朋独特的个人审美和特质，这个东西是应该被珍视，可是在之前的时候我没有看到这件事情。
其实我应该再调回去，因为特质是非常宝贵的，我不应该把它丢掉。
有给新导演做监制的计划
下一部导演作品会从真实社会事件入手，还在漫长孵化中
新浪娱乐：现在很多知名演员和导演都在带新人，做监制，你有没有类似的计划？
苏有朋：有，现在也有一些计划，因为手边会有一些案子找过来，可能不是我擅长的题材，但是可能有更适合操作的一些导演，那可以用我做监制、他做导演的方式来合作，然后联合开发，这是不错的选择。
新浪娱乐：你的下一部导演新片有什么进展可以透露？
苏有朋：新片现在一直在开发，之前的两部作品都是改编剧本嘛。这次是原创剧本，我们是从一个真实社会事件开始做开发的，从零开始，社会事件提供了一个原素材而已。我没有把真人真事搬上去，我还是做了一些比较飞的设定，然后隐藏地传达我要说的事情。
这条路我之前也没有走过，现在正在道路上摸索，挺好玩的。一个项目的孵化并没有那么容易，而且现在市场相对冷静，观众的审美也提高了，所以剧作方面需要做的更扎实。市场上的热钱退去，投资人们会更加审慎地来判断一个项目。所以开发的过程是漫长的，是艰辛的，不能确定一个项目的孵化期有多长，所以通常会有几个项目同时孵吧，不知道哪一个蛋可能先孵出那只小鸡来。现在我们还在开发的阶段，有时候前进一步，这一步了不太熟，可能要再回到上一步，基本上是这样一个反反复复的过程。
新浪娱乐：有时你跟谁同框或者互动，网友就会激动一下，说他是不是要演苏有朋的新片了。所以现在还没有任何敲定的演员？
苏有朋：还没有，还没有，我们的项目还在孵化。
新浪娱乐：你是如何做到“活得像个高仿号”的？你会花很多时间在微博潜水，看网友怎么评论你吗？
苏有朋：当然需要，我觉得它帮助我变得客观吧。而且也好玩，网友都很有才，一句话就那么有梗地评论，看这些神人们的回复，特别有趣。
《创造营》重返唱跳舞台，要对得起“小虎队成员”这几个字
因瘦身成功决定重回幕前，已有新的音乐计划
新浪娱乐：收官不久的《创造营》也是一个以过来人身份带新人的活动，当初为什么决定要去参加这个节目？
苏有朋：我喜欢新鲜的事情嘛，让我同时处在一个情境里面我会不耐烦。电影前期的开发时间有点长，我闲的（哈哈），就想干一些新鲜的事情。当然，《创造营》如愿以偿让我体验了一把重回唱跳舞台，做了以前觉得不可能做到的事情，挺好玩的，也收获了一帮兄弟。
新浪娱乐：做F班班主任有什么特别的感受？
苏有朋：非常非常特别，我以前没有做过，对于这一类的节目我不太熟悉，接受了这个挑战之后我赶紧去做功课。真人秀站在导演的立场必须要有可看性，必须要有情绪的起伏，可是它也不完全是一个秀，因为它是真人组成的，所以必须有真人的意志。
我们班比较特殊，因为新赛制的关系，我们班有非常复杂的组成，所以抽到F的时候，我有点头大，我得想办法把这个班带起来。我一开始不知道该怎么做班主任，我去求助导演，他给我一个答案说，你要相信你是班主任，真情实感的投入进去，你做的所有事情就都是对的。ok，那我就给自己设立目标，我希望能够尽量地帮助到大家，希望他们被看见，或者有些时候镜头来不及看见他们，我就希望你至少被我看见。他们其实在承受着超过你们能看到的高压，很辛苦，他们都是怀有初心、舞台梦的一群年轻人。
我做了一个奖座，设计成透明的，希望大家可以在上面找你好的哥们签个名，未来可以放在你们家的柜子里面，成为你的最棒的一段回忆。那拿着奖杯拍照有点无聊，我就想，那咱们一起比个手势呗，后来想到比了个F。一开始也不是一定奔着“班魂”去的，没想到这些真心的对待和陪伴得到了非常多的回馈，我本来是要去给的，没想到我得到了更多，也成了节目里面非常特殊的一股力量，特别开心。
新浪娱乐：看你现在还经常在微博支持学生们的新作品。
苏有朋：是啊，就一路走过来嘛，看到他们的不容易，看到他们对梦想的坚持，就希望他们未来都能够有很好的发展，尽量提供“售后服务”，哈哈。
新浪娱乐：你的导师开场秀非常惊艳，听说你为那段唱跳准备了三个月，然后还瘦了这么多……你当时是怎么打算的？
苏有朋：现在大家对于唱跳艺人的要求和审美比以前明确的多，你该画什么样的舞台妆，该跳什么样的舞，其实是非常当代的。所以，我要做的事情非常明确，必须要去让自己驾驭它，做到这件事情。那显然现在对我是挺艰巨的任务。
一开始我并不是奔着减肥去，我只是想要拿出一段好的唱跳舞台秀，对得起“小虎队成员”这几个字。结果没想到过程中因为运动量太大，然后压力又大，我就意外地瘦下来了。瘦下来之后，觉得好像大家反应还不错，我就不打算再胖回去了。
新浪娱乐：你说想念小虎队了，想和吴奇隆陈志朋聚一聚。小虎队在你的成长记忆中占据怎样的位置？
苏有朋：小虎队红的时候，我年纪比较轻，所以等于是我的青春时代都被小虎队占满了。如果晚几年，比如在我20几岁才发生，才进入演艺圈，可能就不会烙下这么深的痕迹。我15岁半的时候就入行了，所以我的很多青春的回忆都是小虎队。
新浪娱乐：重返唱跳舞台的感觉怎么样？
苏有朋：挺好的啊，我挺怀念舞台的，找到了很多初心。
新浪娱乐：以后会继续吗？
苏有朋：我其实有在准备音乐，目前只能说到这么多，希望大家继续支持。
这一行从来都需要运气，但只靠运气是不可能的
偶像都有保鲜期，不断挑战新的困难才能活下来
新浪娱乐：现在的年轻偶像跟当年小虎队相比，培养方式、粉丝应援方式有什么不一样？
苏有朋：大的逻辑是一样的，现在可能更细分吧，当然市场也大，平台也大，人才也多。它是一体两面吧，机会多，竞争就大，挺不容易的。
过去作为一个艺人，不管是不是偶像，其实跟支持你的人之间主要联系还是情感嘛，这些没有太大的差别。那些支持你、喜欢你的人，他会用他的各种方式让你知道，很多人在支持你，请你加油。只是现在可能更系统化，有着这个时代的方式，手幅啦，各种应援方式，“应援”这两个字可能也是新的词，跟过去其实干的都是一样的事情。
新浪娱乐：经过层层筛选才能进入娱乐圈，除了实力可能还得需要一定的运气。
苏有朋：这一行从来都需要一点命啊。但只靠命好是不可能的，没有任何人可以只靠命好，接下来自己的前途还是自己争。
新浪娱乐：作为“偶像鼻祖”，如何做到站在顶峰30年不倒？
苏有朋：我没有一直站在顶峰，没有任何一个人可以一直站在顶峰，那样会非常无趣的。因为你有低谷，相较于低谷的另外一端才叫做顶峰。对我来说，一开始我可能是狭隘定义下的唱跳偶像，这种东西是有保鲜期的，一直会有比你更新的人出来，那你如何能够继续吸引人家的目光呢？你要开发自己更多方面的潜能，拿出更多的才艺来，我大概是这样子的方法一直走过来。
一开始转戏剧的时候，因为过去小虎队的功勋比较显著吧，大家会觉得你是个歌手啊，你不就是夹带着名气过来玩票而已嘛。所以刚开始的时候，我要花很大的功夫告诉大家，我是认真来演戏，我很想把这件事情做好，请你们认真看待我，我不是来玩的。光这个大概就花了几年的时间。
每次的换跑道都没有那么容易，中间都会经过一些坎坷，你要付出很多的努力去挑战，你之前没有那么专业的，或者觉得做不到的事情，到后来你还是必须要去攻克它，才有办法在行业里活下来。
新浪娱乐：转型一次都很难，你转型了两次。
苏有朋：哎，我也不愿意啊，那怎么办呢。现在因为《创造营》意外瘦了下来嘛，我觉得现在的状态可能还可以在荧幕上多留下一些作品，给自己幕前的生涯留一个纪念，所以我现在还挺多线发展的。除了幕后项目在开发之外，我最近有一个综艺刚刚上，《我在宫里当御厨》，品尝一些宫廷里面的食物，我还要扮演乾隆演一些小品，又过了一把戏瘾。
因为我刚刚决定了要重新回到幕前，什么都来玩一玩，那吸引来的案子和项目就挺多的，所以工作量挺大的。
（何小沁/文王赐安/摄像）
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