十分头条新闻讯 “这句话一定要写出来，否则我就变成一个千古罪人和助纣为虐，我不愿意干这种事情。”
一个月前，我在无锡《演员的品格》录制现场见到刘天池。刚聊两分钟，她就跟我强调了这句一定要写的话——
“一个演员这么快就可以出来，我觉得不能有这样的导向，《演员的品格》仅仅是一个教学的节目形态的展示，绝对不是培养一个演员的严格的过程，这两个一定要区分开。”
刘天池的担忧，也正是《演员的品格》面对的质疑之一。
100天的时间让新人演员们强化演技，最后pick出8个小哥哥小姐姐，共同出演网剧，这样的选秀模式真的可以用在演员这个行业吗？
破壁
A班的教室里，7个学员横七竖八地躺了一地。在刘天池的指引下，他们慢慢蜷缩起身体，感受有钢丝在一层层把身体勒得越来越紧。“一二三”，刘天池一声令下，学员们迅速把身体弹开，同时爆发出自己最大的声音。
于是，教室里顿时哭声一片。在录制现场的工作人员，都被A班学员这爆发式的歇斯底里震惊到了。弹幕上滚过两个字：疯了。
在《演员的诞生》中，刘天池曾用类似的方法引导欧阳娜娜吼出来，但是最后呈现的结果却变成了“蚂蚁竞走十年了”。这成为这个表演名师之后备受争议的一点。
镜头一转，A班躺在地上的孩子们慢慢收起了声音，变成了轻轻啜泣，刘天池引导他们：“放到自己最舒服的姿势，最松软的状态，每个人都可以回忆到自己的家乡，你自己待过的那个最熟悉的房间，你最熟悉的那张床，可能很久都没回去了，不要留存自己的情绪和情感。”有的学员慢慢像婴儿一般蜷缩起来、抱住自己、躲在一边，刘天池走过去蹲下，给每个人长长的拥抱。
刘天池开始给大家解释，刚才就是放开你自己、卸下所有防备的过程，折腾这一趟，不过是为了一个“真”字。当演员没法对自己撒谎，开始遵从自己的身心，才能更进一步，这个真实可能只是一个瞬间，但记住这个感觉，对学员来说已经够了。
《演员的品格》主打训练营的概念，刘天池带领的教师天团，将在100天的时间里，对学员们进行演技强化。经过两期节目的分班考核，刘天池终于在第三期登场。
开始录制时，刘天池很快发现了问题。不同于中戏和自己表演工坊的封闭式课堂，《演员的品格》全程曝光在摄像机下，学员们都开始伪装。
“这些孩子第一件事情就是出现虚假，绝对的，谁会在摄影机前面暴露真实的自己呢。普通课堂没有人监视，没有窥视感，学生相对是放松和自如的，那还相对的跟着老师会有安全感，那我们的教学就不那么强烈”，节目里呈现的有机解放天性的教学方式，是刘天池从自己的老师高景文那里继承来的，她使用了20年，但面对每一批学生，所用的剂量不同。在《演员的品格》舞台，难免是要下重手的。
“在这儿，完成的第一件事情就是破壁，你得对抗这么多的摄影机，所以我先把我自己燃起来，咱一块破出去之后，然后再慢慢地看能不能去碰触那些柔软的部分。”
镜头的存在，让最基本的教学都带着“演”的成分。刘天池带着学员与摄像机对抗，花了两周时间。
100天
相较于传统的表演课堂，破壁的工作是额外增加的。留给表演教学的真正时间，其实非常之少。
12月中旬，我曾去无锡录影棚探了三天班。第一天，没有课程；第二天，一整个下午的时间都在录制59名学员挑选戏服；第三天，一个班的学生上了三个小时的礼仪课程。可以想见，虽然是100天的封闭训练，学员们也会利用空闲时间在宿舍里健身、自学，但除去节目录制，真正属于课堂的时间并不多。
刘天池自己开设的表演工坊也设置了新人班，时长也是三个月，但每日8个小时的训练量，基本保证可以浓缩声台形表的基础课程。而到了《演员的品格》，课程变得碎片化，教学的内容也必须更适合节目的形态，“有一点遗憾，我连工坊那样一个节奏都没有办法掌握”。
在有限的时间里，刘天池面对的是一个有些拧巴的教学环境。
《演员的品格》里的学员背景大不同——周冬雨的同班同学袁百梓卉，科班出身，演过不少作品；中戏表演系研究生在读的姜嫄，曾给节目中的其他学员当过老师上过课；人气王查杰，虽然有作品，但没有受过系统的表演训练。
非科班出身的学员需要入门训练，专业表演院校毕业的演员急需实战型提高，面对需求和基础完全不同的两批人，节目组并没有做区分，刘天池渐渐感到教学过程中的营养失衡与力不从心。
每次录制结束，学员就被大车全拉走了，无法和老师们进行良好的沟通和再学习。刘天池透露，没有学生来跟她私下请教表演上的问题，“其实我跟他们的距离，是我不舒服的一种状态。原来我在学校带班的时候，他们叫我池妈，都是在我们家又吃又住的，是这样子的一个交流。所谓传道授业解惑，解惑其实起到的是一个心灵上的疏导的作用，这是一个老师必须要做的一件事情。但我现在跟这些学员其实是没有这方面疏导的机会的，我只有课堂，那我其实是一半老师，所以在这个节目形态当中，我现在也在找这个平衡点，但愿能找到。”
在这样浅尝辄止的教学环境下，学生们可能很难获得一个蜕变性的成长。但刘天池认为，作为第一档将表演教学介绍给观众的综艺节目，《演员的品格》还是有“科普性”的意义，所以她带着自己团队的老师们来了。
“通过每一节课的片段式展现，让更多人知道要踏上演员这条路，你要涉猎的科目有如此之多。可能你没有机会再走进大学了，但是你依然可以建立一个自学的体系，你要用一个严肃严谨的态度来面对表演这门学科，它不是一个市场的行为，它真的就是一个学科。希望通过这个节目的传播，一方面告诉表演专业毕业的孩子们，从准演员到成为一个演员的路径你应该去掌握什么；对于没有经过训练的孩子，告诉他们如何去自修，应该去做什么样的准备和后续的学习。”
在刘天池看来，从素人到准演员，打好声台形表的基础，起码要经过八个月的技术训练，然后才有资格进入下一个通道，才可以去谈论“有可能成为一个演员”。
在无锡这个大训练营，100天显示是远远不够的。
“不是三个月就叫做终结，表演是一辈子的学科。”
选秀
第三期节目中，学员们上完第一次课程，最后的考核形式是芭蕾舞。而在之后的第六期节目中，还会用pose battle的考核形式淘汰一批学员。Pose battle环节的两位示范老师曾参加过《美国好声音》等节目，没错，都是音乐表演类节目，听起来和演戏并没有太大关系，而pose battle的形态看起来也更像街舞。
刘天池直言pose battle并不是遴选演员的正确方式，“学姐”周冬雨最初也提出了自己的质疑，“我说，不能因为跳舞不好，形体不好，就把人给刷了，那很多演员演戏演的好，人家也是肢体有点不协调”。
周冬雨最后给自己的解释是：这毕竟是一个节目。
“我觉得这个节目出来的肯定是全面发展的艺人，就是各个方面都很好，可能又会唱又会跳，又会演。”
课堂是《演员的品格》的重要组成，但节目终归还是回到舞台、回到秀的部分。类似于其他选秀类节目，《演员的品格》也启动了场外投票，演值守护的模式。
《偶像练习生》《创造101》的目标是选出偶像，舞台效果和吸粉能力是第一位的。演员与爱豆是完全不同的工种，《演员的品格》是要选出好演员，演技这项业务能力显然更重要。
资深演员无戏可演，流量小生花旦们占据了最好的资源，这是当下流量时代的怪现状。节目中将每个学员的命运与人气、数据挂钩，某种程度上也在强调流量的重要性。
“这个对于我来讲其实也是一个特别大的困惑和疑虑”，刘天池说，“我担心大家盲目投票，盲目认定他就是一个演员，同时又会害怕大家误读表演艺术本身。但是，已经参与进来了，只能说在节目形态当中尽可能去做到坚守课程的本身。”
对于59个学员，上课学习是一方面，但更重要的是如何在有限的节目时间里，获得更多的镜头，更多观众的爱，从而让自己的知名度更进一步，从此有更多的演戏机会。
在周冬雨看来，这些学员已经成功了。“因为这个节目的曝光，以及这个节目的资源，对一个新人来说真的是非常宝贵，他们应该珍惜的东西，他们已经很幸运了。”
当然，流量的价值不能否认。尽管观众投票不一定能选出在表演上最拔尖的学员，但是能收获人气，起码证明了这是一个“有台缘”的好苗子。表演老师教完学生，最终还是需要面对市场，观众的眼睛是雪亮的，肯定不会喜欢一个内外全无的演员。
刘天池希望，能给那些外在形象好的孩子们弥补上内在的缺失，也教会欠缺台缘的学生们如何剥脱自己的外在，利用自己的业务能力博得大家的喜欢。
模拟人生
表演教学是相对枯燥的，也是需要私密环境的，而综艺节目的形态是需要戏剧冲突、需要人气的，这是《演员的品格》天然的矛盾之处。
对于学员而言，可能真正的收获不在表演课堂，而是生活课堂。节目中营造的小型娱乐生态圈，等级分明，完全是一出模拟人生。
第三期节目根据分班结果分宿舍，A班是豪华双人间，D班只有8人床位间；而在之后的节目中，A班的学生还获得抢走BCD班机学员角色和戏服的权利。
何炅在节目里告诉大家，这很残酷，但这是真实的娱乐圈。他分享了一个故事，他的一个朋友本来被选定为一部戏的男二号，但因为大咖男一号有事无法参演，男二号变成了男一号，结果快开机时大咖又有时间了，剧组当然选择用大咖。而此时，男二三四五号都定了其他人，何炅的这个朋友只能与这部戏无缘。
这种莫名其妙的被换掉的情况在娱乐圈时有发生，而更多的时候是无缘无故被换掉，没有人知会原因。从歌手转型到演员、从小角色慢慢成长为男主角的井柏然遇到过这种情况，而出道就是“谋女郎”高起点的周冬雨也遇到过这样的坎儿。
“我之前接过的戏也是别人推掉的，大家也会觉得演得还行，谁知道呢，对吧”，周冬雨分享了她的娱乐圈生存经验，“因为你不知道什么绝对是对的，还是绝对是错的，我认为一切都是上天最好的安排。一定要记住：人算不如天算。在各行各业都是不容易的，最基本的就是你一定要有个健康和强壮的心态，否则你做什么都做不好。”
《演员的品格》的选秀模式不一定适合演员这个行业，但是选秀本身，正是节目组给学员们上的最重要的一堂职场课。
（杨晋亚/文）
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