（YP/文）
十分头条新闻讯 2018年10月18日，第六届乌镇戏剧节正式拉开了为期11天的狂欢大幕。本届乌镇戏剧节以“容”为主题，重磅呈现来自17个国家和地区的29部剧目109场特邀剧目戏剧演出。
与此同时，最具乌镇戏剧节特色的“青年竞演”将有来自全国的18组青年戏剧创作团队激烈角逐多个戏剧奖项，奏响现代人文精神与社会文化命题交织的青年之音；从全国乃至世界征集邀约而来的1800余场古镇嘉年华演出，诠释没有围墙的全民狂欢精神；15场论坛、12场朗读会以及戏剧主题展览和中阿戏剧对话，将在戏剧理论拓展与戏剧教育方面构建乌镇戏剧节的文化生态。
开幕当天由本届乌镇戏剧节艺术总监孟京辉导演的全新舞台剧《茶馆》首演。同晚，日本戏剧家“铃木忠志”作品《北国之春》、德国塔利亚剧院的《黑暗中的舞者》、李建军导演的《大众力学》、澳大利亚现实题材作品《沙漠傍晚六点二十九分》也在乌镇各具特色的剧场上演，体现了乌镇戏剧节丰富多元的戏剧构成，来自全世界自由狂放的戏剧能量奔涌而出。
6年来数量最多，涉及地域最广，主题最丰富
本届乌镇戏剧节的特邀剧目是6年来整体数量最多，涉及地域最广，探讨主题最丰富的一次。本届乌镇戏剧节特邀剧目由6大版块构成，分别为： “名团奥德赛”、“经典醒来时”、“实验的实验”、“青年乌托邦”、“戏剧变形记”和“生活在别处”。六大系列划分，多维度展现世界多元戏剧文化的魅力与风貌。
2018乌镇戏剧节力邀世界四大历史悠久、极具美学表现力的戏剧团登陆中国。俄罗斯莫斯科艺术剧院正值120周年，在中国上演作品，由两度获得塔巴科夫奖的俄罗斯导演亚历山大·莫洛奇尼科夫导演的反战剧作《19.14》。欧洲传奇剧院德国汉堡塔利亚剧院是德国最著名的剧院之一，剧院80后导演巴斯蒂安·克拉夫特为乌镇戏剧节带来了《黑暗中的舞者》，演员们将完全在黑暗中表演，让观众沉浸在失明般的身体体验中。日本SCOT剧团由铃木忠志创立和带领，他的作品《北国之春》将探讨有关身体的理论——人的内心和外表不一定是一致的，人的内心膨胀起来，最终会连外表的现实也抹杀掉。华沙新剧院是国际舞台上代表波兰文化的最活跃的机构之一，作品具美学冲击力，沃伊特克·齐梅尔斯基导演将带来获得多项欧洲戏剧大奖的作品《说话的手》，该剧用波兰语和手语演出，把独白与迷人的舞台构思结合在一起，创造出沟通与叙事的美学新意义。
对经典的致敬和再创作，是当下戏剧文化发展国际化状态下的重要趋势。本届乌镇戏剧节的一大艺术命题，便是对文化遗产的致敬和解读。如老舍的《茶馆》、贝克特的《等待戈多》、德国表现主义电影杰作《卡里加里博士的小屋》、契诃夫的《樱桃园》、莎士比亚的《皆大欢喜》、法国当代文学名著《小王子》等。
本届乌镇戏剧节还邀请到多位实验剧场启蒙者、传承者加入演出。兰陵剧坊，孕育了台湾许多剧团诞生，由台湾艺术家、兰陵剧坊创始人金士杰编剧兼导演的《演员实验教室》将兰陵剧坊经典作品再现。《动物磁性》是马布矿坑剧团的创始人李·布鲁尔和编剧特里·奥赖利（易光海）为今年的乌镇戏剧节彻底重新创作的作品。此外，还有波兰实验戏剧人耶日·格洛托夫斯基的传人们排演的《客厅》、田戈兵导演的《500米：卡夫卡，长城，不真实世界图像及日常生活中的英雄主义》、李建军的新作《大众力学》、80后导演王翀的《平行宇宙爱情演绎法》等，它们将共同重现跨时代的实验语汇，继续戏剧实践的无限探索。
青年的能量就是戏剧的能量，全球戏剧节独有的“青年竞演”单元，为中国青年戏剧人提供了创作与创造的新可能。五届青年竞演高人气获奖作品首度集结，在青年竞演第六年之际特别上演的《初恋》（《嘀嗒》、《跳墙》、《静止》）与《初吻》（《曾经未曾》、《嘎玛》、《花吃了那女孩》），既是送给观众与青年戏剧人的一份特别礼物，也是多年青年竞演孵化梦想的成果展示。除了回归演出，本届乌镇戏剧节还邀请到墨西哥导演赫克托·弗洛雷斯·小松为观众带来午夜场演出《路在何方》。这是6年乌镇戏剧节“青年竞演”的丰收，更是中国青年戏剧在世界范围内迅猛发展的回声。
在2018年10月18日至28日期间，还有法国魔幻戏剧《神奇理论》、阿根廷作品《天马行空》、荷兰戏剧《魔力魔音魔法》、日本VR奇观《动物园》、舞蹈剧场艺术家赵梁的代表作《幻茶谜经》、林翠西和吕雨舟的青年佳作《老妖精》、巴西戏剧《舞厅卡巴莱》、南非戏剧《黑妞肥妞唱唱唱》、澳大利亚戏剧《沙漠傍晚六点二十九分》、艺术家赵川的实验作品《歌乐山》，亮相乌镇戏剧节。
青年竞演：激扬青年态度
青年就是未来！作为乌镇戏剧节的核心单元之一的青年竞演已经成为广大青年戏剧人表达态度，昂扬自我的重要平台。在乌镇戏剧节多元且包容的现代化视角与国际化运行模式下，戏剧艺术新生代以乌镇为原点，不断激荡扩散。
经过近六年的发展，本届乌镇戏剧节青年竞演单元做出了全面的调整革新。在“容”的主题概念下，启用全新的命题规则，将命题元素的三件道具变化为三个词“形容词、名词、动词”。借由更开放的命题鼓励青年创作者突破现有思维，以恣意的创新力颠覆常规，挑战自我。今年从横跨32个省级，400余份报名表中脱颖而出的18组入围作品，以独特的视角、强烈的现代意识、深刻的社会文化思辨品格向世界发出青年之声。
除了命题形式的革新，本届乌镇戏剧节还特别针对青年竞演的观众体验做了硬件与软件上的针对性升级。今年，因未能及时预约而错失现场观看机会的观众，将能通过蚌湾剧场外全新搭建的LED大屏同步观看青年竞演的演出实况，同时通过推动青年竞演剧组成员微博认证计划，观众还能凭更聚合的信息流第一时间了解剧组动向以及观看其他青年竞演的精彩花絮。乌镇戏剧节青年竞演通过不断的创新，获得社会越来越广泛的关注。
“嘉年华”精彩继续 新增“戏剧帐篷营”
戏剧，不仅仅在剧场发生，“古镇嘉年华”将当代戏剧艺术的环境戏剧融入乌镇大氛围之中，来自世界五大洲的百余组艺术团体将乌镇的木屋、石桥、巷陌甚至摇橹船作为舞台，献上1800多场演出。 “古镇嘉年华”令世界艺术与观众零距离接触，实现戏剧在空间和时间上的延展，成就了乌镇戏剧节的另一个高潮。
极具乌镇地域风情的“戏剧长街宴”是乌镇戏剧节的标志性活动。吃是人们团聚中最基本又最必不可少的环节，来自食物的热量和胃的满足催化了欢聚中的热情氛围，也软化了陌生人之间的社交尺度和文化距离。乌镇古老的传统宴席每年都吸引全世界远到而来的戏剧人聚集在百米长桌之上，他们相互分享食物和思想。
今年乌镇戏剧节新增“戏剧帐篷营”，你将在大自然中露营、看戏、狂欢、入睡、生活，和大地亲密接触的同时，还有艺术、美酒、友谊相伴。入住戏剧帐篷营还可享受“子夜朗读会”的免预约特权，自由、开放、互动的戏剧环境，能让所有入住戏剧帐篷营的访客真正置身自然与艺术的奇妙合奏之中。
全球艺术家深度探讨 朗读会全方位升级
乌镇戏剧节自创办至今，通过“小镇对话”：“戏剧峰会”、“戏剧工作坊”、“剧本朗读会”、“戏剧展览”等活动为戏剧艺术家和观众提供了多向度的互动可能。6年来，乌镇戏剧节已经邀请了尤金尼奥·巴尔巴、阿图·库玛、罗伯特•布鲁斯汀等近百位世界戏剧家参与乌镇戏剧节发起的92场艺术学术研讨类活动。
2018乌镇戏剧节邀请到美国实验剧场剧作家李·布鲁尔，德国戏剧理论家、评论家汉斯-蒂斯·雷曼，德国戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒等中外戏剧家阵容加入“小镇对话”。今年“小镇对话”值得期待的是关于世界各地实验剧场现象的探讨，以及国际戏剧评论家协会 （IATC） 的参与，众多国际学者一同参与对话，使听众从学术观点接近戏剧的奥秘。本届“小镇对话”共设置15个主题论坛，主题涉及经典再创作的艺术发展趋势，世界实验剧场的发生和蔓延，音乐、电影、肢体、舞蹈和剧场空间的跨界发酵，青年戏剧人在当下的发问和创造。来自世界各地的戏剧创作者、批评家、管理者共同就当代戏剧发展、戏剧创作与批评、舞台美学创新、戏剧交流与联动等问题进行讨论。
本届朗读会设立“白日梦朗读会”和“子夜朗读会”2个系列、12场朗读会。其中乌村“子夜朗读会”，任何人均可报名参与朗读。“中国-阿拉伯戏剧对话”将架设一条中国和阿拉伯国家进行文化和戏剧交流的通道。“戏剧大师肖像展” 纵横剧场之外，将戏剧的历史与传承以展览的方式呈现在乌镇戏剧节观众面前。
