徐峥
徐峥亮相平遥国际电影展大师班十分头条新闻讯 演员、导演、监制，三个身份，徐峥[微博]都能玩得转。尤其是今年的热门影片《我不是药神》，徐峥联合宁浩为新人导演文牧野做监制，票房、口碑双收。而作为演员的徐峥更凭借此片拿下金马奖最佳男主角的提名。
10月17日，徐峥来到第二届平遥国际电影展，带来将近一个半小时的大师班。影展创始人贾樟柯[微博]担任主持人，两人曾在《江湖儿女》有过合作。大师班上，徐峥畅谈自己的演绎生涯，分享《我不是药神》的创作秘诀，以及对演员、导演、监制三重身份的认识。
回顾表演生涯
表演是初心 建立自信至关重要
对徐峥来说，一切起于小学三年级时被老师选中演一个独幕剧。“那是一个很神奇的经历，我真的觉得戏剧是一个很好的教育方式。”徐峥带着这个独幕剧，基本把上海所有少年宫的剧场都巡演了一遍，也因此爱上了表演。
“有时候我们说回归初心，就是喜欢表演的初心，”徐峥说。
因为一场独幕剧，徐峥爱上了表演，接下来他顺理成章参加了少年宫、青年宫戏剧组。高中学校又正好坐落在上海人艺对面，徐峥透露整个高中期间看了很多戏剧，也因此得到了更多的熏陶。高中毕业后，徐峥不顾身边人的反对，决定报考电影学院。
“那时候，很多人劝我不要去，说我形象不好，声音也不好听，”徐峥说。即便如此，徐峥还是很坚持，他先后考了北京电影学院、中央戏剧学院和上海戏剧学院，所幸最终被上海戏剧学院录取，开始了专业的演员训练。
谈到这里，贾樟柯追问，“既然大家都说你形象不好，声音不好，是什么让你坚持下来？”徐峥说：“我渐渐发现有些观念是错误的，比如说声音好听还是不好听，表演不是要演各种各种的人，为什么大家讲话都要一个样子呢？”
除此之外，徐峥强调，自信对演员至关重要。他回忆在戏剧学院汇报演出时曾因为一个表演受到大家的一致称赞，“表演结束后，在学校好像过节一样，大家谁见到我都说我演得很好。那对我来说，算是埋下了一个种子，成为我日后信心的源头。”
1998年，徐峥拍了人生第一部电影。那是程耳的学生作品，名叫《犯罪分子》。影片使用35mm胶片拍摄，时长大概半个小时。徐峥说：“当时拍完后，我觉得自己是一个文艺青年，以后要去拍文艺片的。”
事实并不如人愿。徐峥并没有等来文艺片，相反，一部叫《春光灿烂猪八戒》的电视剧找上门来。“我就就这么成了一个商业电视剧演员。”以至于到现在，徐峥说，因为电视剧经常重播，很多观众见面都会说，我是看你的电视剧长大的。
因为电视剧的名气，徐峥尝到了一些甜头，他带着电视剧积攒下的名气去做戏剧巡演，得到了追捧。不过，徐峥表示，他很不喜欢行业贴标签的风气，“你拍了一部喜剧，就是喜剧演员，你拍了一部电视剧，就是电视剧演员。”
转行导演
导演不只是一个头衔 从演员转行导演很自然
徐峥是近年演员转行导演为数不多的成功案例。谈到这一转变，徐峥说，拍电视剧时，自己一直有一种不满足的感觉。他透露其实早在2012年执导《泰囧》前，自己就已经开始介入创作，做了很多演员之外的工作。尤其是和新导演合作时，“新导演没有经验，现场会面临很多问题，因为我有剧场经验，就可以帮助演员解决很多工作。”徐峥说，当时就曾和出品方建议，自己可不可以挂名监制，“他们就说不行，因为监制那块儿时要把领导的名字挂上面的”。
后来因为《泰囧》，徐峥正式成为导演。他坦言自己的心态其实并没有太大的变化。“因为我是剧场出身，剧场没有那么明确的分工，大家通力合作，”徐峥说，“我认为电影工作者也应该是这个样子，大家一起工作。”
“在我看来，无论是戏剧还是电影，都是一个整体的工作，”徐峥强调。
谈及“导演”一职，徐峥也有自己的看法。在他看来，导演不只是一个身份和头衔，导演是那个“知道最多的人”。“如果在一个团体中，你是知道最多的人，你就是导演，”徐峥说，“我在做导演的时候，从来没有想过，哦，现在我要做一个导演。对我来说，从演员到导演，是一个很自然的过程。”
不过，对于做导演，徐峥又有着非常严苛的自我认知。“我可能是所有导演中最肤浅的那种，”徐峥自嘲，“因为我是从演员进入导演的，没有经过系统的学习，本身就有局限性。” 他以文牧野为例，“我随便说一个，《我不是药神》的文牧野导演，从导演的层次，他真的比我强太多了。”
徐峥说自己的电影更像“电影小品”，“这个是我能够驾驭得住的，而且偏喜剧向，喜剧是我愿意采用的一种语言。”不过，虽然导演功力比不过其他人，但是徐峥表示自己的优势在于演员，“我是一个演员，我可以进入到不同导演的故事中，比如说贾导，不如说文牧野。”
涉足监制
监制是桥梁 遇到分歧要尊重导演
近年，徐峥一直致力于扶植新导演，为新导演当监制。徐峥说，早期国内缺少完善的机制，出品人、制片人不分，他发现近来行业愈加重视监制的作用，“现在一部电影片头，也越来越多地看到监制的名字。”
在徐峥看来，监制是沟通制片人和新导演的桥梁。在和新导演合作的过程中，徐峥发现，很多新导演因为没有经验，其实很难得到制片人的信任，监制的作用就是成为制片人和新导演都愿意信任的那个人，“我会告诉制片人这个新导演好在哪里，也会告诉导演可不可以这么做。”
从事监制工作十年之久的贾樟柯也分享了自己对“监制”的看法。“我拍第一部电影没有多余的钱，就几个朋友，当时也没有监制。第二部影片因为有北野武工作室合作，他们就派了一个监制，他叫市山尚三，我们一直合作到现在。我当时也不知道监制是什么，就问他什么是监制，他说，监制是导演的交谈者。”
至于何为交谈者？贾樟柯补充说：“因为导演在创作过程中是孤独的，当然监制并不是为了排遣他的孤独，他更像一个回应。有时候，监制甚至要成为导演的对立面。因为有时候导演可能会一意孤行，没有人愿意提出来，这时候监制就要站出来。”
在和新导演合作的过程中，分歧在所难免。遇到意见不合，徐峥说：“我会尽我所能提供自己的想法，但最终的选择权还是要交给导演，让他去做决定。虽然有时候会很着急，知道可能有更好的方法，但是还是要交给导演，不能越俎代庖。”
贾樟柯看法一致，他认为监制要尊重导演，自己在多年的监制工作中，也都是把讨论都放在前期准备阶段，在影像出来之前，避免干扰导演。
揭秘《我不是药神》成功秘诀
最重要的是整个创作组合好
《我不是药神》中，徐峥既是主演也是监制。他以这部电影为例，简单分享了整个创作过程。徐峥透露，《我不是药神》的剧本最早是编剧韩家女根据社会新闻改编，宁浩看完后直接泪目，就找到自己，看看能不能一起做。
因为题材的敏感性，徐峥透露当时大家讨论了很久，“最后，我们发现好像有一个缝隙，可以让我们拍。”除了监制，徐峥当即主动请缨演出。后来宁浩推荐文牧野，徐峥在First青年影展看过文牧野的片子，对其很是欣赏，就这样三人小组成型。
徐峥表示一开始的剧本有点像报告文学，很主旋律，且按照最初的设想，主人公是东北人，是徐峥建议把主人公拉到一线城市，这样观众可能更有代入感。另外一大变化就是，在早期的剧本中，主人公是白血病患者，后来被改成了健康的人，“我觉得这个改动非常好，这样人物的弧光更大，因为我们都是没有白血病的，观众的代入感就会更强。”问及《我不是药神》的成功原因，徐峥表示最重要的是整个创作组合非常好。
寄语年轻电影人
先把想说的故事浓缩成一句话
问及对年轻电影人的建议，徐峥以自己的经验为例，提供了“一句话”方法。
“包括现在，仍有大学同学来问我，我也要拍一部电影，要怎么做？我当初从戏剧学院毕业，也曾想过要拍电影，想写剧本，我想拍我的童年，但写了几页纸就写不下去了，就是组织不起来。”徐峥说，“这么多年下来，我觉得，如果你要拍一部电影，你就把想拍的东西浓缩成一句话，把这句话写到纸上。比如说，我要拍一个两个人回家过年的故事，然后在这个基础上，慢慢扩充。两千字，八千字，一点一点丰富，直到有一天你可以说一个完整的故事。”
另外，徐峥说，创作剧本不一定要从头开始写，“你可以先写你能写的，找到你最想表达的东西，然后可以往前，也可以往后，慢慢去发现故事。”
有观众问到创作时脑海里都是碎片，徐峥说自己也有这种体会，他建议大家遇到这种情况，首先学会把材料归类，“创作需要一个冲动，你首先要搞清楚自己想表达什么。”（安东/文）
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