来源：央视网
好友白云居士善写古体格律诗词赋文，受北京画院副院长莫晓松请托，为其父陇右工笔画大家莫建成先生作品集写一古体序文。我虽久闻莫氏父子在甘肃画坛的美誉，却无缘深入了解，此回有机会与白云友结伴拜访了莫晓松。
莫晓松工作室在北京宋庄一隅，取名清和书屋美术馆，为四层青砖楼宇合围四和院，院内中庭别有洞天，水池里鱼影游弋，青竹丛生，其间点涰几块石雕与太湖石，院子四周种植藤蔓绿植肆意疯长，从墙角一直攀爬至屋顶，将小院天井网罗似一处植物园，是个闹中取静，大隐于世，闭门修学养心，绘画创作的理想之所。
四层工作室里，莫晓松正在与一位儒雅的先生侃侃而谈，先生名叫胡正跃，是位从事四十年外交工作的职业外交家，曾任外交部部长助理、澳门特派员公署特派员，离任后担任宋庆龄基金会副主席，外交协会副会长。胡会长还是位老文青，在繁忙的外交与社会活动之余，尤其对文化艺术感兴趣，他主编出版了一部《功名与功夫》书籍，由他亲自访谈13位当代中国文化艺术领域的大伽，包罗建筑艺术、戏曲表演、文学作家等诸多门类，挖掘艺术家辉煌成就背后的成长经历与心路历程，萃取艺术与思想精华编撰系列丛书启迪读者，其中就有著名画家王明明、吴悦石、何水法。
今天来访是在为续编这部书的第二集准备素材，莫晓松及其艺术将在下一集中刊登，我们到时采访已进行了三个多小时接近尾声，一位资深高级外交家，如此真挚对待艺术与艺术家，着实令人感动。
莫晓松介绍他曾带领北京画院团队为澳门特派员公署绘制过几幅画作，为配合公署重大活动，须在活动前夜完成画作布置工作，当时任特派员的胡先生竟深夜赶到现场，一直陪画家们到凌晨两点，将每幅画都调整悬挂到预定位置，才与大家一起离去。作为一名高级干部能做到这一步，除了对所担负职责的极端负责外，更多是来自于其自身对艺术的热爱与尊重。胡先生则谦逊表示自己喜欢艺术也喜欢与艺术家交往。
采访结束后，莫晓松招呼我们到一楼宽敞明亮的回字形展厅，这里陈列着他近百件不同时期的代表作，他一边引导我们参观，一边如数家珍，讲述墙上每幅作品的创作构思与历程。他热情健谈充满活力，浑身散发着一股西北人特有的直爽朴实的气质，完全不像一位年近六旬的人。正对展厅入口整面墙上是泼彩巨制《京华春意浓》，绚烂红色背景映衬着朵朵盛开的白色玉兰花，红色背景重彩泼洒写意，洁白玉兰花工笔淡彩细描，画面气势恢宏、激扬澎湃。莫晓松介绍这幅画本来是为钓鱼台国宾馆绘制，此稿画坏了另画了一幅，这稿舍不得丢，修改后挂在这里，现在看起来也不错。
这幅画的格调与他的成名作《红墙春意》很相似，谈起获得2002年中国画鸟画大展金奖的那幅画，莫晓松说当年创作过程也非常坎坷曲折，画了很多稿都不满意，总是在红墙与玉兰花的写生图里打转，找不到感觉画不出新意，后来画烦了不想画了，就放下笔把画稿撕了扔了一地，当破碎的红色白色纸片撒落一地的瞬间，灵感乍现他捕捉到了白花与红墙纠缠映衬的灵感，创作出了这幅获奖作品。莫晓松说现在看《红墙春意》构图色彩氛围意境还算行，但线条有点弱比较僵。他这样直指自己成名大作的缺憾，并非出于场面上的谦逊托词，而是反映出他对细节的苛求与对自身深刻反思的严谨艺术态度。我回头再看巨幅《京华秋意浓》，热烈绚丽的泼彩中线条果然流畅生动。
步入另一间展厅，展示的是风格迥异的热带雨林系列，莫晓松说画花鸟以植物为主要题材，热带雨林里有最丰富的植物资源，他历时几年时间，几乎跑遍了全世界的热带雨林，实地釆风写生积累素材寻找灵感，他计划创作一百幅热带雨林花鸟画系列，但回来画了几张画，始终找不到感觉画不下去，就暂时搁置了这个系列。
虽听他这样说，但我眼里的这几幅热带雨林却是精彩绝伦，引人入胜《雨林雾晓》，《清幽朦朦微风静》，《暮光》画面清水淡墨不施半分色彩，初看枝叶交织，藤蔓缠绕，墨色朦胧混沌，细看却层次分面焦点突出，每个局部都有丰富的内涵耐人寻味，整体画面透着宁静深邃的意境，这是一种全新的画鸟画表现形式，类似大师黄宾虹的山水，初看焦墨堆积混沌繁密，久看处处笔墨生动气韵氤氲。
移步换景，展厅另一边长廊两侧墙上，陈列着几十幅尺幅相对较小的镜片，寻迹缪斯一一欧陆写生系列。莫晓松笑谈亚马逊热带雨林画不下去，就到欧洲画画雕塑壁画找找感觉，欧洲各国的博物馆、教堂、古迹都留下他的足迹，雕塑、壁画、瓶画、建筑、自然风光都成为画中题材，他大胆探索中西艺术碰撞交融、用国画笔墨色彩线条写生欧陆风情，这批画作又呈现出另一种面目，西方雕塑与瓶画的质感与东方线条勾勒彩墨晕染起了化学反应，呈现出别样的视觉效果。
展厅里陈列着一些甘肃马家窑彩陶，远古野牛化石，有件陶罐器型大，纹饰复杂完整，属稀有品种，还有一只小型鸟型器彩陶，卡通造型，尤其是一双天真圆眼睛，惹人喜爱，这种器型在彩陶中也很罕见。
墙角还有一块玲珑剔透太湖石，石头表面有层厚厚的包浆发出瓷器般的光泽，显示出水年代久远，应该曾是明清大宅院花园中的摆设。问莫晓松这些彩陶石头的来历，他轻描淡写地说并非自己刻意收藏，这些东西都是甘肃老乡带到北京出售，因为要价高时间紧卖不出去，打听到北京有个画家老乡，就慕名送上门来的。
我们跟随莫晓松一路看一边聊，感觉他这个人的状态很松驰，待人随和很容易打交道。对于作品风格的不断创新变化、大开大合，他总说是画着玩，画画看，强调自己是跟着感觉走，从不为变而变刻意创新。话虽如此，但听他的经历阅历如此曲折丰富，看他的绘画涉猎题材如此广泛，作品创作风格变幻无常，他的艺术探索之路一定非同寻常。
经与莫晓松深入交流，大致梳理出他艺术生涯的关键节点。他的艺术引路人是父亲莫建成，其父从家乡陇西出发，一路画到了甘肃美协主席的位置，莫建成的工笔画继承传统，工细精微格调高雅气势宏大在国内也属上乘，有这样的家传熏陶，莫晓松很小就打下了坚实的传统文化与绘画基础。
发现他的伯乐是北京画院院长王明明，是王院长从他的参展作品中发现这个可造之材，由此他进入传统国画的宝藏级殿堂北京画院，这里仅齐白石真迹就收藏有三千多幅，这里优沃的学习条件与创作环境，让他有充分的资源与空间打进传统打回现实，他的绘画眼界境界达到了一个全新的高度。在首善之都的北京画院还担负着为国家级重要场所布置绘画的政治任务，他的画走进了中南海、大会堂等楼堂馆所。
这是给一个画家的崇高荣誉同时也是极大挑战，也正是多次参与这些高标准大题材大制作的实战，练就了他绘画的大功力大格局大气魄。莫晓松还提及对他艺术思想影响最大的一幅画，是宋人米友仁的《潇湘奇观图》，画中云山交融、树影婆娑、云雾僚绕的景象具体表现了国画写意的气韵生动，草写、点染，泼墨、积墨、破墨等用笔使墨技法，将画面的虚实浓淡若隐若现表现的淋漓尽致，营造了迷离寂寥氛围和意境，反映了画者悲怆的心境，这幅画中可悟可学的东西太深了。
莫晓松讲画无定法，学习继承传统汲取精华，又不为传统的规章法度束缚，一个时代要有一个时代的面目。重写生多写生可积累素材开阔眼界打开胸怀，但不能机械复制照猫画虎，要做到象由心生，画出现实感触与思想领悟。
综观莫晓松的绘画艺术，饱含多重艺术元素与文化融合，工笔精微又有写意气韵，花鸟画里蕴藏山水意趣，国画笔墨画出西画风情，传统正大又兼具当代艺术气息，可谓变化无穷却又章法可循，具有极强的独立性，辨识度与鲜明的个人风格。
探循他的艺术风格变化脉络，从传统单纯逐渐向多元复杂演进过程清晰可见，他的近期绘画笔墨疏密交织虚实结合，构图空间多层次叠加多元素交融，在画中既有传统工笔画的工细精微，也有当代艺术抽象多元的意识表达，充分反映了当代社会的多元化与复杂性，但他能做到朦胧混沌不失秩序，纷繁交织自有聚焦，克服了当代艺术中常见的浮躁焦虑之气与精神分裂现象，他的画经看耐看，蕴含有静逸深邃的意境，流露出高雅与宁静之气，这种化繁入简、举重若轻的功力背后是画家长期苦功的积累与深刻的艺术思考，决非轻而易举可得。
