来源：央视网
1970年生于河南，中国艺术研究院艺术硕士。现为国家一级美术师，广州画院副院长，广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，中国美术家协会会员。
文化部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。
作品曾多次参加国家级大展并多次获奖，多次在全国及其它国家举办个人画展，多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏，出版个人画集多部。
放情丘壑·宋陆京中国画作品展
前言
Preface
不囿一格守正创新
陆京来广东也有好多年了，孜孜不倦地追求艺术创作，在岭南画坛他的作品是深具一些特点的。
他自幼生活在中原地区，他的家乡曾出过荆浩、郭熙和李唐等大画家，生于斯长于斯的耳濡目染，潜移默化，太行山水的博大意象，就是他精神的故乡。这些关于乡土的记忆，对他的生命影响至深，也必然地渗透在他作品最深层，成为最本然的情感表达。
陆京也是一个全身心地投入艺术，视艺术为毕生追求的人。他的喜怒哀乐、衣食住行、言谈举止，一切都围绕艺术而存在。他深信唯有发自内心的真诚表达，才具有足以感动人的力量。艺术就是作者的一部自白录，它会毫不掩饰地告诉别人，自己是怎样的人，有着怎样的生活经历。这是艺术的真诚可爱之处。“画本纷披来野意，文辞古怪亦天真”。回头望去，这是一种极好的艺术状态和人生底色。
粗粗看他的画，散漫自如，貌似了无章法，然而细细品味，群山云雾缭绕，笔墨老到精练，气势磅礴，细微处的亭台庙宇、野树葱茏，勾线细润，皴擦极少，很有几分俗称“细笔石涛”的风骨。再慢品细度，又好似八大及宾老画风，但又不是。呈现的完全是个人自己的面貌：作品中烟云缥缈，水墨淋漓，山川万物好一派生机勃勃的气息。
他的山水山石皴法，往往斧劈、折带、点染兼用，南北不避。树木水云，墨气淋漓，如飘风急雨，下笔有自。无所谓构图，随机生发，出神入化，奇异而不落旧蹊。平衡中求不平衡，不平衡中又求险绝。他不受任何山川所限，山川皆为他所用，自由烂漫，随心所欲，完全是他心境下山水塑造。着色时而清淡柔，时而重彩热烈。有学院派笔墨的严谨别致，又有实力派山水的宏篇巨制。整体上有一种正大气象，潘天寿先生曾说：“须有刚正之骨，浩然之气，辅之以广博之学养，高远之神思，方可具正法眼，入上乘禅。＂陆京正朝这一方向发展，并颇有收获。
画如其人，他自已常说：”绘画不是“画”出来的，而是“修炼”出来的。是的，绘画不仅需要技巧，更重要的是作者修养的自然流露，而修养除了悟性，还有赖于生活的历练与学识的积累。宋陆京的绘画之路较为坎坷，但按他的理解，这种坎坷恰恰是他绘画成长的过程。画家画到最后，其实要表现的就是自己的人生历程和感悟。一幅好的绘画作品，不仅能让人看到画面和形象，还能让人感觉到作者的气息、情感，甚至进而通过作品，让人了解作者的人生故事。做为一个艺术家，丰富的历练和探索的经验无疑成就了他，画中显露出来的文人气质、文化气息以及笔墨天赋一览无余。他以书入画，笔墨天纵，力透纸背，有气势，有灵气，有意趣。数十年艺术实践中，他一直在不囿一格，守正创新。
宋陆京先生作品兼融南北，贯穿古今，放怀东西，他是当代岭南及全国集山水、花鸟、书法、篆刻于一身，追求兼修并美为数不多的画家。最近看了一些他的巨作，多幅超大尺寸水墨作品令人瞩目。他的作品，既有传统绘画的古法传承，又有当代审美元素的新法兼容；传统与现代在他的画笔下浑然天成。是真正意义的大制作、大写意。
李劲堃
广州美术学院院长
中国美术家协会副主席
黄河远上
210cm×155cm纸本设色2020年
梦入青藤故里
208cm×172cm纸本水墨2014年
山色空濛雨亦奇
210cm×155cm纸本设色2020年
“
宋陆京，北方人却到最南方的岭南工作，还把画北方的山水风格融入了岭南派。早先岭南派也是融入了日本及西方水彩的技巧，并形成了特有的地域风格。
近些年广东吸引了不少各地画家，并打造了“新岭南”画派。宋陆京就是这样到了广东，也使得这个北方汉子做了南方人。看他的画山川峻秀，笔墨凝重，色彩缤纷，云烟舒卷，颇有南国气韵，但其构图仍带有着北方的大山大水特色，开合宏大。笔墨苍劲中多添了几分秀润，这是岭南的山水给他不少的改变，也使得他真正做到了把北南山水融合在创作中。他是一个很勤奋的画家，这些年画了很多大创作，风格突显，并着重以笔墨与色彩构造出自身对山水感悟及睿察。宋陆京将要把近些年所创作的作品展示出来，我相信他的作品会感染每一位观者，大家都会为这个客居岭南的北方汉子祝愿，希冀看到他每一步的成功。
——陈平
”
春山烟雨
198cm×145cm纸本设色2021年
春山夜雨
155cm×120cm纸本设色2020年
“
在宋陆京的创作中，常以苍劲而富有灵气的笔法，直抒胸臆，形成一种质朴、浑润的笔墨特质，令画面带有浓厚的的“书卷气”。这些画面上流动的线条，逸笔草草而不求形似，与其说是绘画，不如说是一幅幅用草书“写”出来的画。宋陆京主张绘画要师法自然，但更要懂得取舍，取材于自然的同时要能够打破重组，从而呈现内在的心象。
——王绍强
”
秋染家山
185cm×145cm纸本设色2016年
雍翠图
178cm×22.5cm×5纸本设色2019年
“
宋陆京自己曾经说过：他丟掉的东西，一开始以为丢了，现在反过来接触，才发现不但没有丢，反而进步了。而我认为：该属于你的，即便你放弃了，也属于你的。所以，一个艺术家如果有全面修养，就必须有舍才有得，不能长期停留在一种方式、方法上。如果不变，那它就停止了前进的脚步。很多艺术家可以活到八十岁、九十岁、甚至一百岁，但是人生、高度、甚至是艺术高度却是别人在四十岁，五十六十岁就达到了。也就是说，他不一定越画越好，但只有那种敢于抛弃的人，敢于放弃的人，才会有属于他这个时代的“高峰”。所以，我也觉得宋陆京应该是这样的一个画家，就是“一路扔，一路捡，有舍才有得”。最终才能够达到从“小我到大我再到无我”这个转换。一旦把小我去掉，变成无我的时候，总有一天他会变成一个大我，而这个大我也就是大家。
——方土
”
山水组画
136cm×272cm纸本水墨2021年
只此青绿
180cm×270cm纸本设色2022年
“
他的山水山石皴法，往往斧劈、折带、点染兼用，南北不避。树木水云，墨气淋漓，如飘风急雨，下笔有自。无所谓构图，随机生发，出神入化，奇异而不落旧蹊。平衡中求不平衡，不平衡中又求险绝。他不受任何山川所限，山川皆为他所用，自由烂漫，随心所欲，完全是他心境下山水塑造。着色时而清淡柔，时而重彩热烈。有学院派笔墨的严谨别致，又有实力派山水的宏篇巨制。整体上有一种正大气象，潘天寿先生曾说：“须有刚正之骨，浩然之气，辅之以广博之学养，高远之神思，方可具正法眼，入上乘禅。＂陆京正朝这一方向发展，并颇有收获。
——李劲堃
”
灵隐飞泉
192cm×192cm纸本设色2016年
暖冬
180cm×180cm纸本设色2017年
“
所谓画如其人，从他画中显露出来的气质、文化气息以及笔墨天赋，让我感觉到宋陆京是一位能够沉下来做学问的人。他的作品体现了他心灵深处的安静，他是一位能够不断超越自己、能够置身社会各式混乱事务之外的人，以不变应万变，处世不惊。以这样一种“独处”的艺术状态来从事中国画创作，是非常重要的。当然，宋先生还给我留下一个特别重要的印象，即他对传统与现代的理解，他的作品看似传统，但他又融入写生，跟古代传统的不一样，他一手伸向传统，一手又伸向生活，将自己对自然的感受、感悟也带进入画面。他的山水作品既蕴含当代审美元素，又在立意、立境中依然能看到元明清山水韵味，传统与现代在他的画笔下浑然天成，呈现出强烈的个性笔墨图式与风格。
——许钦松
”
天滋地养
120cm×120cm纸本设色2018年
云壑松风
122cm×122cm纸本设色2018年
