原标题：SHOW TIME！2021青岛大学服装与服饰设计系优秀毕业设计作品秀完美绽放！
来源:青岛大学
6月10日晚，“时尚·青春”2021青岛大学纺织服装学院服装与服饰设计系优秀毕业生作品展演，在学校新落成的文化艺术中心举行。校长夏东伟，校党委常委、副校长孔伟金出席活动。纺织服装学院理事会企业家代表，30余所青岛服装企业代表，以及青岛科技大学、青岛理工大学、山东理工大学等兄弟院校代表参加了发布会。
校长致辞
“2008年青岛成为奥运会帆船比赛城市，2018年上合组织青岛峰会成功举办，“开放、现代、活力、时尚”成为青岛城市特质，青岛大学纺织服装学院与中国服装设计师协会、市南区政府共同发起成立青岛大学青岛时尚学院，采用全新机制建设，助力青岛城市发展。”
“服装与服饰所呈现的是文化的风貌、时尚的水准、创新的技术、人民的气质、城市的品格，我们追求的是“科技、时尚、生态”特征的服装设计，展示的是青大师生的创新活力。本次设计作品基于现实，关照历史，以铭记历史、时代担当、工匠精神、环保可持续等社会文化热点为切入点，以敏锐的时尚视角和独特的设计语言进行创新诠释，不仅体现了设计师的专业视野和学术水平，更彰显了青大学子的社会责任和民族担当。”
“2021年是中国共产党建党一百周年，纺织服装学院举办本次毕业作品发布会，这不仅是向党的百年华诞献礼的一次重要活动，也是学院时尚人才培养成果的集中展示。希望纺织服装学院勇做一流学科建设的积极践行者，牢记总书记嘱托，勇担使命，在坚持立德树人，努力培养行业拔尖创新人才上做更大努力。在美化人民生活、创造时代精品上有更大作为，在服务乡村振兴、服务城市发展、服务国家重大战略中肩负更大责任。”
精彩直击
获奖优秀作品赏析
一等奖李林晓《百态人生》
二等奖石雯霞《呼吸》
胡世伟《武士之义》
三等奖韩郭一平《义体》
王小奕《space·age》
彭泽华《Grey Zone》
最佳装饰奖王尔庆圆《“呓”》
可持续时尚奖李嘉欣《一只袋子》
市场潜力奖赵朴凡《无自然，不未来》
工艺制作奖王奕凡《奚之》
《百态人生》（一等奖）
17服表李林晓
本系列服装《百态人生》在讲述一个我不断蜕变，终于和自己的内心世界和平共处的故事。在这个繁忙，浮躁的时代，每个人都会时常追忆、憧憬纯洁美好的童年时代，而我想通过该系列设计来表达我在追求梦想的道路上不忘初心、全力以赴的信念。本系列服装的设计灵感来源于马戏团中大家熟知的视觉元素。马戏团是很多人童年的记忆，它不仅承载着亲切温馨的童年，也充斥着孩提时代的快乐回忆。在设计过程中采用马戏团中小丑，棋盘等视觉元素作为服装的图案设计等，再通过这些元素，结合其风格特点，与现代流行服装的廓形，款式相结合，表达出一种童趣、幽默的情绪，以及对童年无忧无虑生活的向往和儿时简单的快乐。工艺上我采用了编织、刺绣等手法，同时结合黑白灰配色，使服装营造出强烈的视觉冲击感，更加表达了在这个快节奏的时代，希望人们在当下世界里可以慢下脚步，回归儿时的初心和美好，好好地享受生活、努力生活，捕捉快乐并接纳挫折，享受百态的人生。
《武士之义》（二等奖）
17服设2班胡世伟
从《七武士》提取出武士之义，意图结合当下时事表达自己对电影的解读。极具包容性的白色面料象征着原本洁净的世界，本应守护海洋的武士之国私自排放核污水，想用这一抹白色唤醒他们心中小礼背后的大“义”。服装中的配饰通过棉花填充，支持新疆棉是每一位中国设计师心中的“义”。新冠疫情的大背景下，反复层叠的肌理面料寓意每个人都应遵循自己内心的“义”，为了各自的“义”聚集起来各司其职，才能使社会变得有条不紊。每个人都有各自的“义”，但世界大同，首先考虑群体的“大义”才是真正的武士之义。
《呼吸》（二等奖）
17服设1班石雯霞
本次设计主题以“呼吸”命名，选用白色为主，在大众的潜意识里，白色是服装不可或缺的流行色，白色象征着死亡，象征着“疫情”的苍白与无力，孤独与无助的气氛，白色也象征着纯洁、神圣与美好。带给人们光明与希望。要有强大的意志力，通过色彩诠释人们抵抗冷漠关系的理念，也借此寄托美好的祝愿。命名呼吸，呼吸为人类所共有，更是难得可贵不可失去生命的象征。要有强大的意志力战胜内心的“魔鬼”和“病毒”
选用白色杜邦纸Tyvek为本次设计面料与创新，杜邦纸Tyvek作为新一代逐渐发展起来的可呼吸新材料，具有轻量化、可持续发展性特点，结合了纸张质感、薄膜、和织布的材料特殊性。
对其面料进行改造和功能性设计。面料的拼贴、填充，也采用立裁的手法，抽褶、披挂、分割、折叠、无序褶等。丰富其整体造型。功能性的设计，袖子可拆卸、背包与马甲一体化、拉缩等。面料的双面性利用，光滑的亮面易擦洗用于鞋饰和手提包。哑光面触感较为柔软可塑性。尽其所能发挥面料的塑造性，加强本次设计的视觉效果和服装的层次感。
《义体》（三等奖）
17服设2班韩郭一平
“义体”是一种未来社会中的医学及生物学技术，在科幻作品中义肢在人体上的替换程度可达到全部。威廉·吉布森的《神经漫游者》中讲述到：赛博空间纯粹模仿身体而非心灵，身体作为“义体”可以随意切换外貌年龄。在未来人类或许会利用虚拟空间来逃避现实，即当下所遭受到的苦难，可以利用“义体”去完成或抵挡现实中不想面对的。但其实只有人敢于直面这些痛苦和灾难，人类文明才得以延续发展。不管未来科技对身体的开发会到达什么阶段，不管人类通过“义体”做何改变，都不要失去了“本义”，人与科技才能互相促进、共同发展。
《Grey Zone》（三等奖）
17服设1班彭泽华
过去一年，我们在阴霾的笼罩下共生。即便如此，人们依然顽强抗争，极力走出疫情的灰色地带。《Grey Zone》象征着模糊与不确定，亦蕴藏着变化与可能性。灰色是混杂一切可能性的色彩，穿插于黑白两色之间，没有色彩的缤纷，也没有色相与纯度的印衬，像疫情中每一个平凡的我们一样，游走在黑白之间，生生不息。《Grey Zone》不只是灰色地带，它是一种联结，时刻提醒身处灰色地带的我们:阴影下的世界也拥有无限希望。
《space·age》（三等奖）
17服表王小奕
我对上世纪五十、六十年代“太空时代”那些颜色鲜艳和具有流动感的设计很感兴趣，那是关于人们对未来的想象，更是打破常规反对保守的精神体现。
无论是科学、建筑、电影、家居设计、材料化学，都在进行新的探索和实验，一切都是爆炸式的新奇和对未来的憧憬。
在此次的设计中我结合运用了“太空时代”中一些最具指标性的设计特点，例如：几何镂空、多层次叠加、立体元素、金属色材料等等。
《一只袋子》（可持续时尚奖）
17服设2班李嘉欣
疫情期间人们减少外出停止工作。在这段时间里大家相互隔离，佩戴口罩，做各种防护，这种生活状态像是被无形的绳子捆绑住了一般。大家都被装进了各自的袋子里，这种状态既是一种束缚感也是一种安全感。在束缚的生活状态中找到稳定与平衡，在自己的空间中拥有独属自己的乐趣与安全感。
《“呓”》（最佳装饰奖）
17服设1班王尔庆圆
“呓”这个主题来源于我的梦，梦中我化作蛟龙，化作朱鸟，自由翱翔。整体设计采用黑白为主色调，如果有一条定律，所有创意行业都深知，那就是“黑与白是永恒的设计排挡”黑白两色，看起来僵硬，但实际上恰恰相反，他们难以置信的灵活，便于使用，我的设计就是通过黑与白的视觉碰撞和黑白龙凤图案的结合，来体现出黑色与白色的完美融合，并用以大廓形来体现龙与凤的恢宏与大气，表现出对未来美好生活的向往与憧憬。
中国传统文化发展过程中所创造出来的龙与凤，具有特别的神圣形象，在生活中各个方面都有运用，在服装方面尤为突出，在这种文化的影响下，激发了我对龙凤纹饰的热爱，所以将其运用在了我的这一系列作品中，在表达方式上采用创新的手法与传统的绒花工艺相结合来进行表现。
《无自然，不未来》（市场潜力奖）
17服表赵朴凡
主题灵感来自于疫情之下，随着病毒的蔓延与不安因素，宁静自然的色调给人带来的一种放松感，追求精致与舒适并存。色彩围绕带有原始质感色彩来诠释新的未来，运用植物染料的诃子灰、秋香黄和多变棕等营造自然美。面料设计上为追求自然的精致与美感，利用仿真皮树木纹烫金立体面料与扎染图案的抽褶工艺，天然麻绳渔网手工编织与褐色石纹图案肌理渐变提花增加量感与美感。大廓型服装放大袖型，增加视觉冲击感，粗犷中不失精致的细节设计。
《奚之》（工艺制作奖）
17服设2班王奕凡
奚之其名出自《庄子—人间世》，颜回见仲尼，请行，曰“奚之？”
奚之（到哪去）正是敦煌壁画之生命的发问，我们从哪里来到哪里去？来这一世到底为何？—从无明到开悟。
本系列设计共分为四套，分别是无明—产生受害意识、恐惧—进入固化自保、思变—寻求生命意义、开悟—觉醒之于当下。在敦煌壁画中也包含了极强的佛教色彩，如来如去应作如是观，这正是我所设计表达的，在外观上将中国传统元素与朋克风格相结合，碰撞出独具特色的服装，面料选用了大地色系面料，代表天地人的关系，同时又表达出壁画所蕴含的道理，希望每一件衣服既能符合当下年轻人喜欢的时尚潮流，又能将中国传统的艺术真正穿在身上，感受不一样的中国魅力。
奇思妙想
一件件精致的毕业作品
既是四年大学生活的完美谢幕
更是对母校和建党百年的献礼
盛夏已至
你们即将背起行囊
继续逐梦前行
此去江湖路远惟愿你们
一路顺风，前程锦绣
愿历尽千帆
归来仍是少年
