原标题：用笔塑碑的艺术家——记画坛耆宿詹建俊大师
在中国国家博物馆的中央大厅，一幅引人注目的油画让我感到熟悉而亲切，那就是气象沉雄的红色经典《狼牙山五壮士》，他出自中国油画学会主席、中央美术学院教授、博士生导师詹建俊之手。
詹建俊教授长期从事油画专业的创作、教学及学术工作，为中国油画艺术的发展做出了突出贡献。其作品被国内外美术馆及收藏家所收藏。同时出版有《詹建俊画集》、中国巨匠美术周刊《詹建俊》册、《詹建俊词典》、第三代中国油画家研究《詹建俊》、中国当代油画名作典藏《詹建俊》、中国油画十家《詹建俊》等著作，深受国内外美术界的好评。
詹建俊教授曾任中国人民政治协商会议第八、九届全国委员，中国美术家协会副主席，1986年被国务院授予有突出贡献专家称号。2013年1月29日，詹教授获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
说起油画《狼牙山五壮士》，人们当然非常熟悉。这幅被选入小学美术课本的革命历史杰作，描写的是抗日英雄——狼牙山五壮士宁死不屈、视死如归对抗敌人的场景，它激发着中国人民的爱国主义情绪，增强着我们民族的自豪感。这幅伴随着几代中国人成长的油画作品，创作于1959年，当时年仅28岁的詹建俊，因此画的轰动而广受关注，被誉为“用笔塑碑的艺术家”。该作品旋即被中国国家博物馆收藏（原中国革命历史博物馆），亦是其馆的一级藏品。
（一）
遥想起上世纪九十年代末，北京仲春，我有幸拜访当时住在王府井校尉胡同里的詹建俊教授。
当我走进这座老式楼房时，立刻被它的艺术气息所吸引，身处闹市却异常清净，只有画作和颜料的芬芳，甚觉舒适。詹教授给我的第一印象系身材高大，博学多闻，气质儒雅，待人温和。甫入门，映入眼帘的几个大书柜放满了林林总总的书籍，给我留下了非常深刻的印记。简单寒暄过后，就进入了采访议题，生怕我材料不足，詹教授兴致勃勃地将《中国巨匠美术周刊》送给我，并在扉页签上“袁惠贞女士存”，落款“詹建俊”，日期一九九九年三月。
我拿着沉甸甸的周刊，与詹教授一起讨论画册上的画，其中谈得最多的就是《狼牙山五壮士》（203×186cm）的创作经过。我细细聆听詹教授聊起当中的背景故事，椅子前面的茶几，仿佛成为詹教授的三尺讲坛。我像一名在校学子，聚精会神地享受着他春风化雨般的艺术熏陶：“小袁啊，今天来谈《狼牙山五壮士》创作，还是很有意义的。1955年我参加了中央美术学院马克西莫夫油画训练班，《狼牙山五壮士》就是在训练班结束后完成的作品。”
谈起这幅红色经典作品的创作过程，也勾起了詹教授半个世纪前创作往事的悠长回忆……
他对我说：“小袁，我十七岁考入北平国立艺术专科学校，开始正规学习艺术，期间经历中央美术学院绘画系本科生，彩墨系研究生，到马克西莫夫油画训练班，完成毕业创作《起家》。之后，结束9年的学生生活，成为了中央美术学院的教师。”
油画作品《起家》
我说：“您毕业创作的油画《起家》，参加了前苏联举办的第六届世界青年联欢节国际美术竞赛，并获得铜质奖章。”
他听完微微一笑，继续说：“小袁，上世纪50年代，中国革命博物馆委托中央美术学院组织创作历史题材的作品，并列出创作提纲，其中包括‘狼牙山五壮士’的英雄事迹。我参加工作后接受的第一个任务，就是创作油画《狼牙山五壮士》。”
我说：“您的《狼牙山五壮士》，都印在我们的课本上了。”
“我在创作油画《狼牙山五壮士》期间，边教学，边劳动，边画画。为了创作出准确的艺术形象，我翻阅了所有相关的资料，深入酝酿、构思，亲临狼牙山地区体验生活。在体验生活、寻找先烈足迹的过程中，我常常沉浸在五壮士的感人故事之中。”
1941年9月25日，日军对晋察冀边区所属根据地进行毁灭性“大扫荡”。在冀西狼牙山地区，八路军晋察冀军区战士马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林、胡福才5人为掩护全连转移，主动把日伪军吸引到自己身边，一步步退至悬崖，据险抵抗，于弹尽粮绝之际，毅然砸枪跳崖。葛振林、宋学义负伤被救，马宝玉、胡德林、胡福才则壮烈殉国，被后人誉为“狼牙山五壮士”。
詹教授特别清晰的记起：“在创作油画《狼牙山五壮士》期间，适逢葛振林副班长来北京开会，我抓紧机会去访问葛振林，并为他画了像。能与英雄人物面对面交流，感受英雄的音容笑貌，这对画家准确理解、把握人物性格的鲜明特征及整体面貌很有帮助。”
“那您在创作中，是如何抓住这永恒的瞬间，并栩栩如生刻画出五壮士的英雄形象，同时将五壮士的英雄气概尽收笔底的呢？”我问。
他激动地接着说：“为了表现五位八路军战士顶天立地的英雄形象，我强调了共产党员、班长马宝玉的英勇行为，他在最前面把枪砸断了，表现了他宁死不屈的精神意志和誓死捍卫中华民族尊严的坚定决心。副班长在最高处，强调了他不可征服的气概。其他三位战士，我分别强调他们对敌人的蔑视与仇恨。五位英雄的形象组合起来，展现了崇高的爱国情怀和坚贞不屈的民族气节。”
详细听完詹教授这段鲜为人知的创作往事，我深感油画《狼牙山五壮士》面世背后，艺术家所深藏的心路历程和艺术造诣。
我感慨道：“詹教授，效果非常好，真是源于生活，高于生活的完美体现，以五壮士的英雄气概激励国人。”
詹教授会意地笑了。
油画作品《狼牙山五壮士》
“创作的时候，我是通过比拟的手法，将人和山的造型相互呼应来构思这幅作品的。”詹教授略带自豪地说。
我略有所思道：“詹教授您这个比拟用得很好，将狼牙山峰的沉稳、狼牙山峰的坚毅，与人物大义凛然、视死如归的英雄气质结合起来，用人物身影与山峰叠印的形式表现人物形象。烘托出五壮士整体气势，神态逼真，表情传神，有巨型石刻般的力量。”
詹教授略微点头称是：“作品全幅色调为偏暖的绿色，既表现了战士服装的真实，又烘托出稳定沉着的气氛。在构图上形成强烈的立体感，反映出中华民族不屈不挠的英雄气概。”
我对詹教授的用心和艺术造诣甚是佩服：“整幅作品看上去给人一种非常凝重的氛围，又充满着艺术张力。这种张力我想是源于您创作时的真情流露，把您自己的情感完全融入进去了。这幅巨作是您奉献给中国画坛的一幅经典作品。六十多年过去，作品依然鲜活地烙印于中国人的脑海里，即使经历时光的洗刷，仍然闪耀着英雄主义的光彩。”
这幅作品取得巨大的成功，被评论家誉为:“想象的诗情，音乐的节奏，雕塑的量感，写意画的墨润……以概括的纪念碑性代替具体的情节性。如此破格处理革命历史重大主题，某种意义上说，带有开拓和首创精神。”
（二）
师恩如山，壁立千仞。我像一棵小树，是大山伟岸的身躯庇护我扎根悬崖，临风挺立……
1999年12月3日下午3点，在北京新华社新闻大厦一楼的多功能厅，举行我的新书《艺林撷菁》首发式。时值寒冬，细雨夹着雪花纷纷扬扬的飘落下来。我站在新闻大厦门前恭候参加首发式的众多老画家。举目眺望，漫天飞雪恰似无数的洁白羽毛飘洒空中，又像千万只小蝴蝶在盘旋飞舞，而我却有几分心神不定。当我见到詹建俊教授迎面而来，又惊又喜，急忙伸出双手上前迎接，并带他到签到处，詹教授搦管在签到簿上，挥洒自如地签上了自己的名字。
詹建俊教授在《艺林撷菁》首发式现场签名
这天他冒着严寒，身穿厚厚的大衣，脖子上围着带有黑色花纹的枣红色羊绒围巾，整个人看上去喜气洋洋。在新书首发式上，詹教授对我道贺：“首先，祝贺袁同志的著作出版！”
他接着肯定地说：“我拿着这本书，看了之后，觉得这本书涉及的题材十分广泛。我们平常接触的艺评家，就美术界来说吧，一般都是评论书画的、中国画系统的有一些专门的人员，专门做这方面的评论。评论油画，西洋系统的，雕塑的，也有一些专门从事研究的人员。很少人涉猎那么广泛。
袁惠贞同志不仅在中国书画方面，有这么多的评论文章。而且每篇文章，都能够把每一位作者最重要的成就说到点子上，这很不容易。如果你没有点认识，没有点修养，对书画艺术没有点研究，你是说不到点子上的。只能浮光掠影泛泛而谈的说一些无关痛痒的评论。我觉得她能把每一位画家成功的那些最核心的要点写出来，与她业余大学学过书法和绘画有关，而且我觉得她肯定是学国画的，因为这个系统是一致的。
詹建俊教授出席《艺林撷菁》首发式并讲话
那么油画呢，我相信她没有专门学过，但是她在书中也有评论那些油画家，而且对西方博物馆中的一些油画杰作也有所评论，我感觉到这是很不容易的。因为隔行如隔山，虽然都是绘画，但这两个系统是很不同的，那么在两个系统里，如果都能够对它的特色，对它作为一种独立的艺术的那些很不同的，而且在学术上很关键的一些方面能够有所接触，并且能够进行评论，还要评论的得当，这相当的不简单。
另外，她不仅仅对美术作品有认识，对建筑艺术也有很多见解，她参观了很多西方国家的著名建筑，很多教堂，有一些地方我也去过，我也看了。但是我很吃惊的就是我在这本书里得到很多收益，有很多教堂，我们一般人没有用心去细细研究，只是欣赏赞赏多么宏伟，多么好。
照片前排从左到右有：杨志辉冯法祀王琦启功卢光照
孙瑛阿老韦江凡后排有：程莉影张世简钱绍武董辰生
裘沙詹建俊姚治华雷正民宇文洲等画家。
但是她是一个作家，她去参观的同时有很多研究，收集很多资料。每一个建筑物的作者，这个建筑从什么时候开始，到什么时候结束，中间又有一些什么故事，里面又有一些什么精彩的、关键的所在，她都有所评论，这很不容易。她参观那么多国家，介绍评论了这么多值得赞颂的文化遗产。每一篇文章还都有所研究，是相当不简单。
所以我热烈祝贺她这本书的出版，希望她今后能写出更多、更好、更精彩的作品！”
詹教授在众人面前如斯谦虚，毫无名人大师的架子，谈吐之间透出睿智和幽默，给在场人士留下极深刻的印象。
在《艺林撷菁》首发式上詹建俊、钱绍武和姚治华祝贺作者
在此起彼伏的欢声笑语中，不知不觉已到下午5时，首发式圆满结束了。在送别詹教授那一刻，望着他高大的背影逐渐远去，我再三回味詹教授那不寻常的话语，心中久久不能平静——尽管工作繁忙，又集多项国家油画创作任务于一身。但为了扶掖书画新人，关心祖国传统书画艺术传承，也在百忙中抽空来参加我新书的首发式，这样的精神值得我们学习。
（三）
千禧之年，我带着新书《艺林撷菁》再次到詹教授家时，他热情接待我。
我开门见山地说明了来意：“詹教授，今天我来道歉，请您原谅我的过失，对不起。”詹教授听了一头雾水，我连忙解释说：“首发式介绍嘉宾时遗漏了您老人家的名字。”他马上用手制止我：“小袁，你的首发式很成功。众多画家发言，使我更加了解你，希望今后你能够写出更多、更好、更精彩的作品！”
我继续说：“詹教授，说句老实话，我来您家前，心里忐忑不安，怕您不原谅我。”听完后他爽朗地哈哈大笑，心无挂碍，像一个童心未泯的大男孩……
詹建俊教授为作者新书题字
他坐在沙发上寻思良久，然后一丝不苟地在书中介绍他的页面上，用繁体写下“勤于思，精于艺”，这六个大字，题字苍劲古拙，自然简约，字里行间流露出殷切的期望。下方落款“詹建俊”，并严谨地将一枚带有“詹建俊”的白文印章盖印，签上日期2000年3月18日。看到詹教授为我新书题字，我深受鼓励和鞭策，这是我今后前行的动力。
詹教授为我的新书题字后。我们彼此无拘无束聊天，其乐融融。
在离开詹教授家的路上，我在想，这位德艺双馨的艺术大师，他的敬业精神、人格魅力和渊博学识无不使我深深受益。每次见面对话，他温和的脸上始终挂着一种宽厚、慈祥和愉快的笑容，至今都让我难以忘怀。
正是：高山景行，嘉言懿行。
（四）
时隔7年，2007年5月23日，《詹建俊艺术展》在北京中国美术馆开幕。这次展览是詹建俊教授第一次大型个人画展，也是詹建俊教授从艺60年回顾性展览。展览分为三个展厅，展品包括作者自二十世纪五十年代以来各时期的油画、素描、水彩和水粉等作品约172幅。
对美术爱好者来说，从欣赏或研究的角度出发，观赏代表各个时期画家风格特色的作品，都是理解这个画家发展道路的宝贵的材料。正是有了这些材料作为基础，欣赏詹建俊教授的油画时，才能更加感受到作品背后的深刻含义。
油画作品《潮》
我有幸见证这一历史时刻。清晰记得当天詹建俊教授容光焕发，神采奕奕，他打上精心挑选的领带，兴高采烈地与远道而来的嘉宾一一热情握手。嘉宾们纷纷祝贺《詹建俊艺术展》举办成功，高度赞扬詹教授在画坛上的卓越贡献。詹教授笑意盈脸，连声道谢。
在开幕式上，詹教授还向嘉宾介绍自己的从艺经历：“今天这个隆重的艺术作品展是我生平第一次，也正因为是60年来的第一次，所以才把我在各个历史时期所画的各类作品（包括我上学时候的毕业创作年画、临摹的壁画、政治宣传画和各种速写，还有我的一些油画创作），都拿出来和同道们进行一次交流，听取一下大家的意见……”
油画作品《大青树》
一代大家，将自己众多作品毫无保留介绍给观众。我是观众，也是詹教授绘画作品的铁杆粉丝，站在展览厅，看着偶像熟悉又亲切的名画作品，不由自主地想起八十年代中在广州书店买到偶像第一本《詹建俊画集》画册，在展览中，好多作品都在画册中看过，而今能够近距离的看到偶像原作，对美术爱好者来说，是最大的愉快。“詹建俊艺术展”给我的感受正是如此。
我站在那些色彩丰富，造型技巧达到圆熟境界的油画前面时，一方面，我感受到了画家通过他创造的意境传达给我精神感染，另一方面，我却在思索画家为我们传递出这些艺术形象付出了多少心力。我是带着对偶像无限感激的心情来接受他所给予的艺术享受的。
油画作品《飞雪》
在此次画展中，难得可以看到画家画马的系列作品，画家变换着多种构图、造型和色彩，表现动态各异的骏马在不同自然环境中的不同神情意绪，教人难忘。也许是画家属马的缘故，所以对马也有一种特殊的情结吧。
作品《高原情》（119X187）CM，创作于1982年。画面青山飞雪、白马饮水的奇异景象，来自画家对高原生活的真实体验：高原的气候瞬息万变，盛夏时节也会大雪纷飞。近景两匹缩小的白马与远处一片放大的青山的对比，使画面的境界更加壮阔。画面追求平面化和装饰性的趣味，同时也注意明暗层次和空间深度的表现，白马、河水、草地、青山层次分明。钴蓝的青山以阔大奔放的笔触恣意涂抹，点缀着纷飞的雪花，形成了蓝色旋律般飞动的节奏。
油画作品《高原情》
综观詹建俊教授的画展作品，可以看出他在漫长的艺术生涯中，以鲜明地绘画语言的魅力，使生活中的美更加富于诗意与光彩。其代表作品有50年代《起家》和《狼牙山五壮士》。又有80年代艺术创作盛年时期的代表作品《高原的歌》、《高原情》、《潮》、《飞雪》和《遥远的地方》等一系列油画名作。90年代，他担任主持中国油画学会主席，在繁忙的日常工作中，他始终没有放弃心爱的画笔，创作了《遥远的地方》、《升腾的云》、《大风》、《旭日》和《雪域高原》等油画作品，以及以马和树为题材的油画艺术作品。他不断追求个人艺术语言的强化，给世人留下了许多艺术瑰宝。
纵览詹建俊教授的艺术人生，他画了一辈子画，教了一辈子书，勤勤恳恳，培养了不少美术人材，桃李满天下，把一生精力贡献给祖国的艺术教育事业。他高深的学识、高超的艺术成就和高尚的人格魅力被世人所敬佩。他无私奉献、淡泊名利，默默为艺术耕耘，这正是他艺术人生的朴实写照！（袁惠贞）
