原标题：“炙热团王”彩虹合唱团：不再刻意幽默，只想温柔衰老
彩虹合唱团。受访者供图
成立于2010年的彩虹合唱团，至今成团整十年。大多数人对彩虹合唱团的认知或许还是源于四年前，《张世超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了？》《感觉身体被掏空》《春节自救指南》等系列作品以幽默的音乐形式，生活化的歌词创作走红于网络，观众称他们“神曲制造机”。
在经历了出圈、走红，综艺邀约不断后，彩虹合唱团如今回归了冷静，他们觉得做作品是出于对合唱的热爱，音乐厅应该是回归之所。于是，近些年的彩虹合唱团早已不唱神曲，但他们的演出依然一票难求。今年，由于线下演出的停摆，彩虹合唱团在线上又频频亮相，担任《天赐的声音》飞行嘉宾、参加《相信未来》义演，成为《创造营2020》成团见证人之一，最终在昨晚登上《炙热的我们》“团王”的宝座……成团十年之际，新京报与青年指挥家、作曲家、彩虹合唱团现任艺术总监金承志聊起已不一样的“彩虹合唱团”。
《炙热的我们》节目中《卡路里》演出后留影，这首歌让这个合唱团再一次“破圈”。受访者供图
《炙热的我们》：每部作品都有逻辑联系
在刚刚过去近一个月的时间里，作为《炙热的我们》最后登场的补位选手，彩虹合唱团以团歌《彩虹》亮相，随后经历了“催泪改编版”火箭少女101的《卡路里》破圈，与火箭少女101组合成员组成“天空见”组合，一起演绎歌曲《我要飞》再度杀出重围，再到在这个舞台上如愿首演了“顾远山系列”套曲《罗刹国纪》中的序章《乘风破浪》，将创新性与文化价值巧妙地融合在一起。
与大多数在观众概念里“他们不会上综艺吧？”的选手一样，彩虹合唱团首次受邀《炙热的我们》时也曾想过拒绝，但金承志在感受到节目的初衷，以及看到参加团队的多样性后，决定加入：“能有机会跟不同性质的团体一起交流是最大的意义，我们看重的是团队之间能够互相学习，而不是竞演本身。”这一个多月的时间里，金承志切身体会到，团与团互相的影响非常直接，甚至在性格上都能发生些许改变。“这次节目里，没有人刻意想去突破，更多的还是跟自我的一种对话，尽可能尝试过去没有尝试过的东西，就算改变，也不是为了观众想看到的改变而去改变，大家都在为了实现自己想要达成的目标而努力着。”
从初登台到决赛，金承志透露挑选的几首作品，从他的内心逻辑上有着非常强烈的关联，每个作品背后，都有非常想要传递给观众的信息。
初登舞台选择的团歌《彩虹》，是要让观众知道他们是谁，而那首破圈的改编版《卡路里》，其实想表达的无非是一种关怀与平等的对待，及对他人的尊重。“来到节目当我看到这些女团成员，突然之间特别想要写这部作品。创作过程中，我们完全把自己想象成了她们的成员，同时把在现实生活当中不得解脱的疑惑融入其中。”
《我要飞》要表现的内核则完全依附在《卡路里》的内心逻辑之上。“这些偶像成员，其实都是被粉丝与经纪公司包装出来的年轻人，实际上他们也有自己的想法。这些年轻人就像是飞鸟，总有一天会脱离庄园展翅高飞，‘要飞翔’是我想去表达的状态。《乘风破浪》要表达的就是飞鸟在飞翔过程中，在路上遇到的困难，应该怎么去面对。”
《乘风破浪》表演中，前为金承志。受访者供图
在昨晚刚刚结束的“团王诞生夜”中，彩虹合唱团再度带来一版改编自郑智化同名作品的《星星点灯》，这是金承志认为近段时间里非常重要的一个作品。他巧妙地将这部作品分成了三个阶段表达：从主人公小时候受到霸凌，请求别人能帮自己点灯。到长大了以后，面对一个非常闭塞的办公室环境，这位从来不会说“不”的年轻人，承受着工作中的种种不公，慢慢地学着突破自我。最终，在成功点亮了自己内心那盏灯之后，又继续去为更多人点灯，整个叙述手段从灰暗到光明。第二首作品则是来自彩虹合唱团新专辑《星河旅馆》里面的《醉鬼的敬酒曲》。
回顾昨晚获得“团王”之后，金承志在舞台上说“我们终将要回归到生活中去。”正呼应着他来此节目的初衷，“我们并非是来参加比赛的。”这支本不想来参加比赛的团体，最终在一场场温柔的宣泄中赢得了“团王”。
“团王夜”《星星点灯》表演。受访者供图
摘掉神曲标签：不再特意幽默，好好说话
四年前，彩虹合唱团头顶“神曲制造机”头衔被观众所认知，2016年起，《张世超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了？》《感觉身体被掏空》《春节自救指南》三部作品相继走红，回顾过往，金承志觉得，那些作品不过是在用一种诙谐的方式来讲述一个情绪和故事，最多只能算是一种很特别的表达形式。“任何音乐人或艺术从业者，一旦把表达形式当作自己的标签，那么艺术周期会变得非常的短。作为一支以在音乐厅演出为主的合唱团，如果将大多数时间放在去排演这类作品上，无论从任何角度都难与观众产生共鸣。”
于是，结合现代人用三分钟听一首音乐、两分钟速读一篇文章的生活方式，金承志在慢慢调整彩虹合唱团的创作方式，不特意幽默化，而是好好说话：“从《白马村游记》《罗刹国纪》再到今年疫情前演出的《星河旅馆》套曲都带有这样的尝试，包括在《炙热的我们》舞台上改编过的几部作品，从脉络上是相对统一的，都是站在比较正常的视角，用大家能听得懂的语言，去表达一个我平日里面很关心的议题。”
摘掉“神曲”的标签，让观众重新审视作品，是有成效的。金承志回忆，如果两三年前，在某个专场音乐会返场时，他可能还会满足观众的要求，唱一些他们想听的作品。慢慢在后来的演出中，金承志不再满足他们的这类要求，而是会唱一些超出观众想象范围的作品，久而久之，观众反而更加期待一整场演出能够带给自己的内心体验：“当我们把演出本身变成了整体打包给观众，自此以后观众就不会再陷入到某一首歌的细节当中去了。”
彩虹合唱团在音乐厅的日常演出。受访者供图
创作变化：因疫情更关注当下
疫情期间，彩虹合唱团停止了线下所有演出计划，虽然团员们各自宅家隔离，但依然坚持线上完成“声部作业”等练习。“把音乐当日记写”的金承志，则将微博变成个人抒发日常情绪与创作灵感的“栖息地”。他曾在一篇微博中写道“感觉把后年排练的作品都写完了，得想个办法消化一下。”足以看出他在疫情期间，极强的创作欲。
因为疫情，金承志发现，当一切都变得弥足珍贵的时候，整个人的敏感程度就会上升：“当有人告诉你连菜场都不能去的时候，那种被禁足的感觉往往会激发很多创作的欲望，我也会顺着这些脉络去思考和创作，有的写完就锁在抽屉里，后来发现竟然有一天自己写了五首作品。”金承志通常一年最多创作二十余首作品。在刚刚过去的半年内，却已经写了近四十首。
在过去的几个月中，金承志发现，自己的创作视角发生了比较大的变化，以往的写作像是在做自我的捕捉，很依赖于当下的心情，像当初《张世超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了？》就是一个随想、随写、随演的作品。“现在写每一个作品之前，我都会多问自己几次为什么要写？想去表达什么？得知道自己到底是处于一个怎样的视角去看待整件事情。因此现在下笔的时候，往往会有一种很强大的精神内核做支撑，在舞台上的表达形式只是为内核服务。”
无论之于他个人还是之于彩虹合唱团，金承志都非常排斥用“转型”来定义未来，与“转型”相比，金承志更愿意用“温柔的衰老”来形容彩虹合唱团的状态，“成团十年，如果将它比作一个人，自然处在不断的衰老过程中，但是‘温柔的衰老’还是想表达，在我们自己身上有某些有趣的属性，不想让它们随着衰老轻易溜走。”
参加完《炙热的我们》之后，彩虹合唱团未来会有什么改变？金承志坦诚地说，实际上现阶段的合唱团已经看到了自己的“天花板”，但也做了新的突破，面对未来，他唯一希望的是让创作的作品能够更加全面。“现在我们要面对站定在舞台上去演唱这件事，那未来我们就可以把更多的剧情融入其中。实际上合唱团已经在朝着更加全面发展的方向在努力，包括正在录制的套曲《星河旅馆》，也在音乐小说上进行了尝试。”
金承志一直有个心愿，就是拥有一座属于自己的、能够固定演出的剧场，在那里演出能够给观众提供家一般的感觉，同时也给演员提供一个自由表达的空间，在舞台上表现自己的喜怒哀乐，这个是金承志，也是彩虹合唱团全体成员想要去努力完成的心愿。
合唱团在音乐厅日常演出谢幕。受访者供图
新京报记者刘臻
编辑田偲妮校对卢茜
