原标题：每一帧都可当壁纸，《叹息桥》用精巧叙事扭转港剧颓势
在故事穷尽的时代，“如何讲故事”与“讲什么故事”一样重要。与其花大价钱去拼凑演员阵容，毋宁多花一点心思在剧本与后期制作环节上，“形式”也可以成为有竞争力的“内容”。
林保怡、周家怡、卫诗雅、伍咏薇等人主演的港剧《叹息桥》，是近期以来口碑最好的华语剧，豆瓣评分8.9分，关注度不断提升。这部剧在ViuTV和优酷播出，虽然不像TVB那样有悠久的历史和完善的制作体系，但它倒也凭借年轻、先锋、探索，在港剧里开拓出一番完全有别于TVB剧的局面。
《叹息桥》海报。
《叹息桥》讲述的故事并不复杂，就是香港几个都市男女的分分合合与爱恨情仇。但《叹息桥》又明显不同于以往我们所看过的任何一部TVB都市情感剧，因为它的叙事风格、叙事手法，实在是太“高级”了。
比如该剧的摄影，完全是电影级别的，并且是那一类水准较高的电影，几乎每一帧都可以截图当屏保。一方面是摄影师注重灯光的运用，打光细腻、均匀、讲究，不会出现一些剧集中那种正反打，两个镜头的光线不同的情形。
另一方面是构图用心。对称、三分法、低角度摄等，不断变换贯穿全剧，既构成视觉上的赏心悦目，构图也与剧情相呼应，用以表达角色的心境。不少观众已经习惯看那种一个固定机位，几个特写+中景拍一集的粗糙剧，再一看《叹息桥》，才发现原来剧集摄影可以这么美。
俯视镜头。
除了形式上的精巧，更值得激赏的是，《叹息桥》叙事上的精巧。
在当下信息爆炸、剧集爆炸的时代，故事已经穷尽了。文学评论界一直有这样一个说法：莎士比亚之后，普遍性的故事就已经穷尽了，说到底就是怨憎会、爱别离、求不得，之后的创作，只是不同主题上的挖掘，以及讲故事手法上的创新。
那么故事该如何吸引人？编剧要么在故事广度和深度上有探索，要么就需要换个手法给大家讲故事。《叹息桥》在叙事上至少有三个变化：
画面具有空间感。
一则，每一集开头是20年前主人公经历的叙事，随之再切入到当下的叙事。所以，该剧其实有两条叙事线索，一条是20年前，一条是当下。一般戏剧作品中，会采用线性叙事或插叙，比如20年前故事讲完再讲当下，这样时间线索一目了然。但《叹息桥》是双线并行，并且泾渭分明地隔离开来。这首先会提升剧集的接受门槛，一开始不易看懂。但等真正进入剧情后，就会享受到一种解谜的快感。吹散过去的迷雾，看清的反倒是20年后人物的心境和选择。复杂的叙事结构，也强化了该剧的陌生化效应，提升新鲜感。
打破第四面墙。
二则，该剧屡屡打破第四面墙，让剧中人物直接与屏幕外的观众“对话”。在绝大多数戏剧中，观众看到的剧中场景，只有三面墙，摄像头的这一面是第四面墙。第四面墙隔开了现实与虚拟，隔开剧中人物与剧外观众，让演员忘记观众，也让观众忘记虚拟，可以提升观众对戏剧的沉浸感。
但如今越来越多剧集打破第四面墙，比如《纸牌屋》中的人物就常对着镜头说出自己内心真实的想法。对于某一类剧集来说（比如注重内心戏、风格冷感、有悬疑性），“对话”非但不会因为间离效应破坏真实感，反而会将观众拉扯到戏剧情境中，让观众更深刻理解人物内心，提升观众的参与感与紧张感。《叹息桥》也达到了这一效果。
三则，《叹息桥》当下时空的故事，采用了罗生门式的叙事结构。每一集片头曲过后，都会有一个白字大标题，这是剧中人物的名字。这意味着，该集主要就是围绕着这个人物展开，并且是还原他/她视角里的故事。
每集开始的白色标题。
像该剧前三集，是平平无奇的女孩脚踏两只船，结果被两个男生发现的故事。但《叹息桥》每一集由不同的当事人讲述这个故事，结果观众会发现，不同的讲述存在着诸多的细节偏差。在李子勇（林保怡饰）的视角里，他聪明又完美，与何乐儿（卫诗雅饰）相处愉快，但何乐儿却出轨了，而李子勇竟然才是“第三者”。
在胡启源（陈奂仁饰）的视角里，何乐儿主动“勾搭”自己，两人共同生活8年，何乐儿像他妈一样挑剔，他提出分手。
但在何乐儿的视角里，是朋友硬把她和胡启源凑一块，共同生活8年，自己像胡启源的“佣人”，她提出分手。与李子勇在一起后，李子勇很自我，很少考虑到她的感受，在父亲得病后，何乐儿需要稳妥的依靠，于是她重新与胡启源在一起。
不同人的视角，是不同的故事。记忆偏差的背后，是人性的普遍弱点：我们总是习惯性地从自己的立场出发，以为自己最无辜，由此忽略他人的立场、他人的心声，造成了交流的梗阻与误会的产生。多少恨因此而生，又有多少爱因此而错过。《叹息桥》之“叹息”，也由此而来。
剧照
在都市情感剧里，单单故事本身，比《叹息桥》有深度的多得去了，但若要挑出一部讲故事的手法比《叹息桥》更精彩的，却凤毛麟角。在故事穷尽的时代，“如何讲故事”与“讲什么故事”一样重要。与其花大价钱去拼凑演员阵容，毋宁多花一点心思在剧本与后期制作环节上，“形式”也可以成为有竞争力的“内容”。
□从易（剧评人）
新京报编辑吴龙珍校对李立军
