原标题：“100/3”的我们，正在前往“1000/3”的路上
专访95后摄影师曾瑞虎、胖丁、周瓜瓜。
“100/3”是曾瑞虎、胖丁和周瓜瓜第一次联合出版的zine（摄影小册）套装名。
在这些年轻的95后摄影师们看来，“3”代表正处于摄影探索初级阶段的他们，“100”作为传统意义上的满分，是他们近期不断追逐、靠近的目标。同时，以“100”为起点，它的后面可以添加无数个0，也恰恰契合三位青年对自己未来的无尽期许。
▲从左至右依次是曾瑞虎、胖丁、周瓜瓜。
胖丁认为：“我们有着不同的世界观和视觉体系，‘100/3’里的这三组作品也因此处于不同的时间线上，但我们一起把这三条线放在了平行的位置，使它们彼此独立又相互影响。”
“100/3”部分作品展示
“国航CA987” by曾瑞虎
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“You know you don't know” by胖丁
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“In the Corner” by周瓜瓜
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曾瑞虎、胖丁和周瓜瓜暂时还不想为自己贴上“艺术家”、“摄影家”之类的标签，他们坚持以目前所处年龄阶段最洒脱、自在的状态去拥抱摄影。用曾瑞虎的话说，“这种状态以后大概不会再有了，我能做到最好的尊重它的方式就是享受当下。”
曾瑞虎
“像猫一样拍照。”
这个念头是曾瑞虎大一为了完成学院摄影项目时冒出来的。那只猫叫Cooper，住在美国西雅图。有一天，它的主人在它的脖子上挂了一个可以每隔两分钟自动拍照的傻瓜相机。于是，Cooper以它的视角为人们带来了许多无意识拍摄的摄影作品。
“我想知道，如果我处于Cooper这样的无意识拍照状态，我能拍到什么？”
抱着这样的想法，曾瑞虎开始漫无目的地游走在街头巷尾，也不去查看取景器，只是随时随地得疯狂按快门。在暗房里将胶卷冲洗出来的时候，曾瑞虎惊喜地发现，“有些照片出乎意料的还不错。”
▲曾瑞虎在无意识拍摄状态下用手机捕捉的画面。
▲曾瑞虎在“国航CA987”中的部分作品。
这种拍摄方式让曾瑞虎看到了自己在正常拍摄状态下不会发现的拍摄角度和拍摄时机，也让他更坚定了这种无特殊意义的画面表达方式。
▲曾瑞虎”Minimal Body“中的部分作品。
曾瑞虎认为，他的作品里并没有过多的社会意义，他只是简单地记录下他看到的，觉得好玩、有趣的瞬间。
“心动的画面让我肾上腺素狂飙”
曾瑞虎的快门冲动常常来源于外界的刺激。
“我看到那个在游泳池里的篮球时，觉得新奇极了，不是什么时候都能出现这样的场景的。于是我从游泳池疯狂地跑回宿舍，拿了相机再往回跑到游泳池。”
▲整理在“CA987”中，让曾瑞虎肾上腺素狂飙的画面。
曾瑞虎感受到体内的肾上腺素在这过程中不断飙升，心里有个声音在不停地告诉自己：“一定要拍下来，一定要拍下来！”
▲曾瑞虎在北京一个垃圾场拍摄的“Garbage Night”。他想通过闪光灯让无人关注的垃圾以明星的方式引人注目。
但曾瑞虎不是每次都能走运地拍到想拍的瞬间，错失这些心动画面时，他会特别懊恼和心疼，“这就好像地上有钱我却没捡一样，有时候晚上做梦都会梦到它，我会重复地想，拍下来该多好啊。”
胖丁
“摄影刚开始是我记录生活状态的工具，但现在它已经成为生活状态本身”
胖丁从青少年时期开始接触摄影，通过摄影传达的内容伴随着她的成长而发生变化。从初中时为了表达感官，到高中时为了表达自身，再到大学时用来表达自我对世界的认知……摄影与其他事物一起融入了胖丁的生命。
▲胖丁“Dong Xi”中的部分摄影作品。
对胖丁来说，拍照是一个不需要去入定的冥想体验。她的性格、环境、人生经历等在潜意识中影响着她去捕捉这些瞬间。
“我是身处其中又身处其外的旁观者”
当下，胖丁将摄影师定义为：在不同环境里体验的旁观者。
▲胖丁“Sri Lanka Saturation”中的部分作品。
这表现为，胖丁与拍摄对象的互动使他们产生了拍摄时的情绪，并将这个情绪暴露给观众，但胖丁的情绪却是观众不可知的。所以这种不平衡的互动状态让胖丁感受到自己同时处于照片里面（拍摄对象的情绪是由她产生），但又处于照片外面（观众无法直接通过作品确定她的情绪）。这符合胖丁对自己同时处于社会里面，同时处于社会外面的自我定义。
▲胖丁“they”中的部分作品。
▲胖丁“Katerina”中的部分作品。
▲胖丁“Sorry Adam”中的部分作品。
周瓜瓜
“zine是我整理、梳理创作思路的工具”
周瓜瓜认为，整理照片于摄影师而言是一个很好的审视自己的过程，zine对他来说是辅助整理的绝佳工具。
“我在设定拍摄初始概念或者想法的时候，往往是不那么明晰的。定期考量照片可以帮助我更好地把握拍摄方向。”
▲周瓜瓜制作的Parallel Space 2018- zine。
Parallel Space（平行空间）系列就是一个很好的例子。它经历了从Parallel Space 2018-到Parallel Space-Usage再到In the Corner的过程。
▲周瓜瓜在Parallel Space 2018-里想要传达身处不同时空的人或物之间存在一定联系。
“它刚开始只是一本我为了参加书展而整理的册子，但这个概念过于宏大。后来我通过Usage这本zine进一步明确了自己想要表达的关于平行空间的概念。再进一步细化之后，Usage进化成了这次展出的In the Corner。
摄影帮我留住当时的情绪和状态
拍摄作品“Perpetual”可能是周瓜瓜第一次用摄影的方式系统地抒发自我情感。
当时还在上学的周瓜瓜正处于一个在自己看来青黄不接的年纪，常常望向窗外发呆，时不时觉得心里藏着无限的愁绪，但事实上并没有什么大事。于是他产生了记录年轻人“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”状态的想法。
▲周瓜瓜“Perpetual”中的部分作品。
▲周瓜瓜“Perpetual”中的部分作品。
每个人都是各类情绪的集合体，但鲜少有人会有将情绪记录下来的习惯。它在周瓜瓜看来，只有是否需要记录的区别，而没有好坏之分。
“往往在很多人看来理性、克制的画面，其实是我情绪宣泄的产物。”
▲周瓜瓜“Who Has See the Wind”中的部分作品。
▲周瓜瓜“Who Has See the Wind”中的部分作品。
拍摄“Who Has See the Wind”时，周瓜瓜只是急切地想要为自己的情绪寻找一个释放出口。现在他已经记不清那天晚上困扰他的事情是什么了，但这些画面却还能让他清楚感受到当时的情绪。
“如果我连这些照片都没有了，那么，我有过的那个晚上也就这样被忘记了。”
图片来源曾瑞虎胖丁周瓜瓜
采写实习生陈婉婷
编辑实习生陈婉婷
校对柳宝庆
