原标题：林海钟&蔡枫双个展：寻找被技术格式化的视觉之变
艺术作品如雕塑、绘画等有无限阐释空间，作品与作品的碰撞可以反映更多问题、引发更多思考。当这些涉及生活、社会、文化的问题难以或无法直接给出解答时，哲学往往可以提供一些阐释路径。
撰文|陆茉妍
《相变——林海钟&蔡枫双个展》将林海钟的国画罗汉与蔡枫的油画罗汉同时展出。林海钟国画中的罗汉往往置身于某种自然环境中，画面中或有草木或有山石，能感受到人物与自然之间存在的某种联系。
正如中国美院教授焦小健所说，一个小小的山水空间里面有人物，小小方寸之间，人物的表情、姿态或神态都好像有许多语言要素，山、水、人环绕得很协调，里面的小局部如手势、表情、姿态，每一个都有变化。
左：林海钟，中国美术学院国画系教授、博士生导师，中国美术学院书画鉴定中心副主任。右：蔡枫，中国美术学院版画系主任、教授、博士生导师，中国美术学院版画东方学视觉文化研究所所长。
策展人寒碧说，林海钟对画面的处理，源自唐末五代蜀画僧贯休。将罗汉置于山水之间，引导形成了一个传统，但后来的途轨有所不同，人物与景物渐渐脱离，主要的方法是替以造像。像清代书画家金农，以及弘一法师，出家修行也好，在家弘法也罢，往往有这个要求，为尊者造像，以供奉景仰。林海钟溯及更早的传统，又重新置于自然当中，以表现尊者的一种行迹，召回自然中修行人的感觉，使他还原到生活情境中，而不仅束缚于一纸造像供奉。
在这个过程中，人物的笔墨和山水的笔墨统一起来了，或者说，以一种成熟的语言，把人物和自然打成了一片。人物的笔墨和树石的笔墨穿插浑然，几乎用同样的笔墨，来呈现不同的对象，与过去的传统有所不同。林海钟的笔墨优势是尽可能统合完善，故其人物立形，画得异常松灵，感觉像是飘浮在渲染的情景里，笔墨、人物、树石、云水，相互作用而彼此“养成”，就开启了更加富饶的解读空间。
林海钟，禅林宝像图-鸟巢禅师，34*23，皮纸，2019
蔡枫油画中的罗汉有所不同，画中大多是单独的人物，很少或几乎没有山石水木等自然元素。焦小健教授评论道，蔡枫的画基本没有背景，人物不像林海钟的画中塑造的人物传递出非常清楚的中国唐宋古风，蔡枫的风格有点来源不清。但正是由于来源不清，塑造了一种很远的感觉。仔细观察画中的人物手势、表情，会发现其实什么也捕捉不到。有的人物表情是往天上看，有的是往右边看，他们好像在说什么，又好像什么也没有说，他们的手势和眼神有的很具有吸引力，有的又不知道飘到哪里去了。
寒碧进一步指出，蔡枫总体上受西方的影响大，尤与现当代艺术“未完成式”的美学有呼应，故其作品的涂改叠加，都是有意为之的效果追寻。涂改叠加的好处在于视象氛围的丰富。蔡枫的作品主要包括两个类型，一类是试验成功的，有涂改重复，有色彩叠加。另一类是简笔单色，大效果则略显粗作。寒碧认为，我们看这类艺术，已形成心理定势。《大戴记》所言“通道必简”，还是推求简而有蓄，“尤其当线条发挥和人物造型相搭配的时候，就会充分显现画家的心思才智，要深思大力，忌浮光掠影。“未完成”的思路已然标示出新的起点，重要的在于感受的真切开显，语言和语义的贴合强度。”
蔡枫，相之一，232*171.5，布面油彩，2019
在《“相变”序》中，寒碧对二者的风格进行了比较：林海钟与蔡枫结合的点，是两种相反的力。林海钟一力主导观赏者，接对迎迓其才工，包括笔墨语言的种种讲究，起迄收放和干湿浓淡，都很清晰、肯定，自然呈现。蔡枫则留下想象的余地，自为幻化的心理空间。
《相变——林海钟&蔡枫双个展》，此次展览共展出中国美术学院林海钟和蔡枫近四十幅作品，以国画和油画两种形式呈现出画家意向中的罗汉之相变，展览将持续至8月15日。
相似题材的不同处理方式，对比观察之下引发更深入的追问，有关于“相”，有关于“变”，有关于“相变之道”。正如孙周兴所说，“相变”展览两人创作的罗汉之相，意在追问中西古今之间无比繁复的“相变之道”，关乎中西艺术之“相”和艺术语言的异质性及其交互渗透，更关乎当代生活中越来越被技术格式化的视觉之变和视相可能性。
汉语的“相”从“木”从“目”，本义是在高树上远眺，由登高“相”“望”衍生出好多个意思，按词类区分，既有动词的“视/相”，也有名词的“形相”，还有副词的“互相”。“相”及“相变”还与“象”相纠缠。中文的“相”大抵是希腊文的“idea”
（形相、理式）
和“eidos”
（种类、形式）
，而“象”则是“phainomenon”
（现象）
。希腊文“phainomenon”有二义：一是“现象”，即“就其自身显示自身者，公开者”，二是“假象”，即“看上去像是的东西”。欧洲当今哲学更关注“象”，遂有现象学新潮。
同济大学教授张文江也做了相应阐释，“相变”这个词现在用来翻译西方哲学最根本的观念，构建的逻辑就是现象学，诸如此类。另外还有一个没有用过的“相”，这个“相”就是形象的“相”。艺术要探讨的是“不能说”，指向是引起关注，就是让人们“看到”。“看到”有一个“度”，如何“看到”，怎么样才算善和美，这是艺术家追求的“度”。这个就是艺术所拿捏的地方，也是技术对现实的贡献。
张文江进一步说，人性中有怪物，也有人，所谓教育就是培养人性中的人。古希腊会讲到公民社会，公民社会背后其实是政治，政治背后是宗教。宗教是一个有形态的东西，本身有正面作用，也有负面作用，人文主义者应该可以看到宗教形式背后的人文理想，文明的理想，“由于各大文明体的文明理想有所不同，就会产生争论，这也是我们的现实问题。”
作者：陆茉妍
编辑：徐悦东校对：翟永军