原标题：十二艺节参评剧目探索内容与形式表达新意观众放在心中主旋律做成爆款
昨天下午1时，在上海大剧院，舞剧《永不消逝的电波》为第12届中国艺术节开幕式做最后一次彩排。剧长由120分钟精编为109分钟，为了缩短这11分钟，剧组磨了整整一天半，用上海歌舞团团长陈飞华的话说，“尽善尽美呈现这部融红色文化、海派文化、江南文化于一体的上海原创作品，向新中国成立70周年献礼。”
38部十二艺节参评剧目中，革命题材、现实主义题材占压倒多数，如何打动观众尤其是年轻观众的心，从编导、演员到运营团队都动足脑筋。
创作标配之外还有什么
舞剧《永不消逝的电波》是一部“今天的80后关注上世纪的同龄人，通过创作演出感染当下的青年人”的作品。查阅革命先辈的历史资料、赴红色教育场馆采风、历经多年孵化研讨、逾百天艰辛创制，演出后收集专家、观众意见，反复修改，是每个闯入文华大奖决选剧目的标配。在此基础上，所有团队都在挖掘作品与众不同之处。
永远把每次演出当作第一次。昨天下午彩排，《永不消逝的电波》总编导周莉亚举着话筒，紧挨搭档韩真，从观众席扫视舞台每个细节，“演员走出来对齐”“音乐再晚两秒”“光不够亮”，两人更多的要求，是针对演员的情感表达，“神秘一些”“再激动一些”“紧紧抓住围巾”。谢幕时，周莉亚强调，每个演员的笑容一定要温暖、真诚、真实。末了，她对一位女演员喊，“要止疼片吗，我有很好的止疼片。”剧组不太愿意聊伤病，对舞蹈演员而言，这是家常便饭。有人一边打点滴一边坚持彩排与演出。今天，上海歌舞团又将投入十二艺节惠民演出排练，准备25日亮相中山公园。
《永不消逝的电波》档期已排到明年6月。这台舞剧迄今已演出近30场，陈飞华把市场反响分为三个阶段：去年12月首轮试演，《永不消逝的电波》一鸣惊人，在舞剧同行、评论家圈中有了口碑；今年3月该剧在海口、佛山、广州二轮试演，请外地观众验收，证明该剧海派特色不受地域限制；4月10日，《永不消逝的电波》回沪公演，此前积累的口碑在剧场会员、舞蹈爱好者等固定观众群发酵，“大家好奇这部被交口称赞的舞剧到底如何”。
做网红求新意对接观众需求
截至昨天，97秒的《永不消逝的电波》视频宣传片在微博上已播放124万次，在舞台剧领域，这是难得一见的惊人数字。陈飞华明显感受到作品成为“网红”后，影响力跨越传统的舞剧观众。远有大江南北的演出商，近有身边亲朋好友，都在抢票。他总结原因，主创团队一开始就深谙换位思考重要性，将观众需求放在与自我表达一样的重要位置，找到供需对接最佳频率。
视频预告片也精准击中年轻观众的兴趣点：谍战悬疑中透着家国情怀，婀娜多姿的旗袍舞洋溢海派魅力，音乐、镜头精准踩节奏，激情澎湃。如今被问到观众反响，陈飞华都会骄傲地说，“不需要专门收集，点开微博、微信公号，每次演出都有大批留言。看完剧的观众会自发传播，口碑效益如雪球般越滚越大。”
将红色题材做出新意，十二艺节参评剧目从形式到内容都在寻求变化。《王贵与李香香》将舞台分为前后两区，前区为传统秦腔表演区，后区有钢琴伴奏和大型歌队合唱，承担叙事诗吟唱功能，并以对唱形式与舞台前区表演对话，把钢琴伴奏与歌队合唱引入古老戏曲，让观众大开眼界。
《太行娘亲》一反主人公高大全设定，女主角赵氏狭隘自私，最终却用自己的生命和孙儿，保护八路军遗孤。先抑后扬的剧情得益于剧组反复研究史料，“在江西老区就有类似被活埋事例，土里还有《摇篮曲》传出来。当年太行山区也寄养了很多八路军孩子，有的孩子在抗日战争后被接回，有的等到全国解放后才被接回。”
真人真事如何唤起真感情
本届艺术节参评作品中，有18部作品是现实主义题材，其中11部以真实存在的先进典型为灵感，他们中又有6位是人民公仆。真人真事如何唤起真情实感？先期亮相剧目获得申城观众好评。《重渡沟》主演贾文龙饰演过焦裕禄、李天成，此次以马海明一角三度演人民好干部，他抓住角色谐趣、爱好文艺的一面，给全剧加入喜剧色彩，“公仆不能千篇一律。”贾文龙说。
前晚，《谷文昌》在美琪大戏院上演，座无虚席。主演辛柏青以一身朴素军便服亮相，指挥战斗时从容不迫，劝慰群众时掏心掏肺，回到家中又款款深情，刻画出一个有“温度”的党员干部。辛柏青说，“难在平衡真实性和艺术性。”为了捕捉谷文昌内心世界，他认真研读资料，两次到东山采风。在舞台上，辛柏青追求生活质感，不靠豪言壮语吸引喝彩，而是将汹涌的情感蕴藏于不动声色的平凡中。全剧在谷文昌说“让我歇会，起来我再接着干”中结束，全场静默继而掌声四起。走出演出厅，观众没有离开，反而争相在剧目宣传背板前留影，寻找节目册，这样的情景以往大多发生在开演前。
谈及参评十二艺节目标，《追梦云天》导演胡宗琪说，“我希望《追梦云天》能得到专家与同行认可，更重要的是得到观众喜爱。”这代表了所有文艺工作者的追求——坚持以人民为中心，创作才能获得取之不尽、用之不竭的源泉。
