原标题：一团棉花的匠心之路
新华社合肥5月4日电（记者水金辰、刘方强）《千里江山图》《最后的时刻》《伏尔加河上的纤夫》……这些耳熟能详的绘画艺术珍品，如果用一团棉花来制作，将会如何？或许，位于安徽省马鞍山市的“中国丝画院”能给你带来不一样的艺术震撼。
一撮棉花、一把剪刀、一个镊子，袁洪滨正在用这些简单的创作工具，借助拉、捻、搓、剪等指尖技法，将一簇簇棉花，或变成片或变成丝，通过不同的力量和旋转，在画板上为一幅即将完工的精美画卷做最后的修缮。
这种艺术创作形式被称为“丝画”，棉丝之外，丝涤纶、腈纶、植物丝等几乎所有的丝都可作为作画的原材料。袁洪滨在这条道路上坚持了近40年。而这种独特的艺术表现形式竟萌发于他在纺织厂工作时的生产实践。
1979年，作为知青的袁洪滨从农村回到城市，成为马鞍山市纺织厂的一名普通工人。一次偶然的培训机会让他接触到了铁画这一艺术形式，并萌生兴趣。“回到纺织厂，我觉得用棉花作画比用铁作画要简单得多。铁是硬的，棉花就拿把剪刀，捏捏、搓搓就可以了。但是这一搓一捻，我觉得找到了人生的方向。”
回想起这次“人生的选择”，袁洪滨感慨万千。从最开始的黑白画、肖像画，到彩画、风景画，每一次的突破，都是在对棉花肌理和艺术审美的潜心钻研。小小的棉花在他的手里玩出了新花样。
在创作《最后的时刻》时，袁洪滨倾注了所有的精力和技艺。一个多月，每天睡在车间，见到人都绕着走，不愿意和别人有太多的交流，完全把自己沉浸在那幅画里。
但一阵大风毁掉了他心中的最佳感觉。为了调整窗户光线，他用三合板作了遮挡，一天中午回家吃饭，因为窗户没关，三合板倒在了画面上，画面上的棉丝洒落一地。
“当时整个人都瘫掉了。”袁洪滨说，后来即便做了恢复，很多原汁原味的肌理和感觉，包括当时的力度、冲动、柔软度还是缺失了不少。
如今跟在他身后做“丝画”创作的有20多人，“一开始都要从最简单的做起，比如‘棉花拉毛’这个动作，由于不同的力度、角度，都会拉出不同的效果，需要连续几个月练习这个动作。”“丝画”创作者张家红说。
目前，袁洪滨已先后总结归纳出130多种手工技艺的搓、拉、捻、剪、贴、拔等技巧和方法，作画使用棉花的颜色也达到了几百种。
在他看来，艺术创作是一个不断自我否定、不断改进的过程。创作者只能反复摸索，没有捷径。
“古代中国通过丝绸之路走向世界，如今，中华最古老的丝棉和现代手工技艺在这里又完美“相遇”。正是有对细节的追求，才保证了我们能看到这些极高造诣的丝画造型和色彩控制。”一位参观者表示。