原标题：快去领略文艺复兴大师杰作的魅力
4月26日，观众正在用手机记录《蒙娜丽莎》作品。特约摄影龙帆
米开朗基罗的雕塑《朗弗兰奇的磨刀工人》、拉斐尔创作的油画《圣母与圣子》……4月26日，重庆迄今规模最大的文艺复兴珍品展览《蒙娜丽莎的微笑和文艺复兴——贝利尼家族收藏特展》在重庆美术馆开幕。创作于意大利文艺复兴时期的100余件艺术精品来到了市民家门口。
本次特展由重报都市传媒集团、意大利贝利尼博物馆、上海喜玛拉雅美术馆、北京三盟国际文化传播有限公司联合主办，分为《不朽之作：文艺复兴大师谱系》《家族传承：贝利尼家族收藏史》《艺术与文化：文艺复兴时期人文精神》三大部分。展出的艺术珍品，是由意大利望族贝利尼家族21代人历经600年收藏传承下来的。
500岁的《蒙娜丽莎》人气高
“意大利和中国是两个极富魅力的文明古国，此次特展是两个文明古国的美妙相遇。”意大利贝利尼博物馆馆长、贝利尼家族第21代传承人路易吉·贝利尼说，“我把家中收藏的珍宝从佛罗伦萨带到山城重庆，陈列在重庆美术馆供市民观赏，这里俨然成为我在重庆的家，我感到十分温馨。”
展厅入口处陈列着油画《蒙娜丽莎》，这件作品被学界广泛认为是达·芬奇学生贝纳迪诺·路易尼所作，非卢浮宫所藏《蒙娜丽莎》。
上海喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌介绍，《蒙娜丽莎》作为西方艺术史上最为著名的人物画之一，受到世人关注和喜爱。根据碳十四年代测定法测定，本次展出的《蒙娜丽莎》和卢浮宫收藏的版本均为16世纪所作，已有约500岁“高龄”，两幅作品风格和画法几乎一致，极为珍贵。
米开朗基罗和老师作品齐亮相
去年12月，米开朗基罗雕塑《大卫》的原模青铜复制品从意大利远渡重洋而来，驻留四川美术学院，受到市民关注。如今，市民可以在特展中欣赏到米开朗基罗的雕塑原作了。
特展中展出的米开朗基罗作品名为《朗弗兰奇的磨刀工人》，它高111厘米，被放置在近1米高的展台上。作品的脚趾和面部已残缺不全，但磨刀工人硬朗的肌肉线条，充盈于人体中的生命力之美令人印象深刻。
沈其斌介绍，《朗弗兰奇的磨刀工人》被认为是米开朗基罗对古罗马雕塑的临摹作品，原作创作于公元前一世纪。不同于原作的大理石材质，这件作品为高佛理那岩石。“磨刀工人是奴隶形象，选择材质普通的砂岩，更加贴近人物形象，更加人性化。”
《朗弗兰奇的磨刀工人》斜对面，是米开朗基罗老师多米尼哥·基兰达约的拱形油画作品《圣母升天》。这件高230厘米、宽160厘米的油画是首次在中国亮相，来渝展出前，它经过了为期两年的修复。
《圣母升天》创作于1494年，被誉为贝利尼博物馆的镇馆之宝。为何它的创作年份如此精确呢？原来在作品下方有1个M、4个C、1个L、4个X、1个I（古希腊数字）组成的标记。“它们分别代表阿拉伯数字1000、100、50、10、1，加在一起正好是1494。”沈其斌说。
感受拉斐尔作品的宁静之美
拉斐尔和米开朗基罗都位列“文艺复兴三杰”之中，和米开朗基罗热衷表现力量感不同的是，拉斐尔追求的是宁静之美。这一点可以在特展中拉斐尔作品《圣母与圣子》上感受到。
《圣母与圣子》高41厘米，宽31.5厘米，画面简洁，色彩柔和。画中圣母怀抱圣子，她的神情庄严，气质典雅。圣子眼神深邃，望向观众。据了解，拉斐尔在短暂的一生中所画的圣母像多达50幅，他笔下的圣母形象在文艺复兴时期是美丽的代名词，成为文艺复兴的时代肖像。
有学者指出，拉斐尔把色彩、构图、服饰都精简到极点，让人感受到“高贵的单纯、静穆的伟大”。
重庆市美协主席、四川美术学院院长庞茂琨说，本次特展的艺术价值含金量极高，所展作品极其珍贵，有助于提升重庆文化艺术氛围、提高市民文化生活品质。
据悉，展览将展出至8月8日，市民可登录大麦网搜索“蒙娜丽莎”购票。
