原标题：上海音乐厅音乐舞蹈剧场《水腔》在京首演，多种艺术元素诠释现代乡愁
摘要：继去年上海首演后，这部跨界作品进行了再度创作，音乐、舞蹈、吟唱、戏剧等多种元素都进行了升级与创新。
受第四届天桥·华人春天艺术节邀请，上海音乐厅“乐无穷”系列首部委约作品——音乐舞蹈剧场《水腔》6日晚在北京天桥艺术中心成功上演。继去年上海首演后，这部跨界作品进行了再度创作，音乐、舞蹈、吟唱、戏剧等多种元素都进行了升级与创新。
随着大幕缓缓拉开，由独白演员的叙述开始，一条由象征河流的白色曲线展现在观众面前，舞者逐渐苏醒，将一张张纸片传递，伴随着古老的吟唱，河流开始缓缓流淌。舞台被分割为了不同空间，音乐、舞蹈、独白、吟唱、视觉灯光，每一个部分彼此独立，又融于一体，在舞台上形成了一首独特的流动之诗。演出的尾声，全场观众一起加入仪式全场一起吟唱，那一刻，每个人都变成一滴水，顺水流淌来到了湖泊海洋，寻找到归路，回到了心灵的故乡。
古老艺术诠释现代都市乡愁
“水腔”是湖南湘西（苗族）的一种古老歌调。旧时的湘西，山高路远，情人之间天各一方，无法相聚。于是就在约好的时间对着河水唱出自己的思恋和情话，他们相信流淌的水流可以把这份情感带到河流另一边的爱人身边。吟唱“水腔”代表了一种生活的仪式感，代表了湘西人对天地和自然的敬畏，代表了水之于生命的重要意义。
音乐舞蹈剧场《水腔》是一部综合多种艺术元素的跨界作品，充分展现了中国传统文化精神与世界性的艺术表达方式，以现代人的视角，讲述了生命的轮回，自我的成长，表达了每一个“我”在当下的人生历程中积极找寻生命力量的精神。作品由六个章节组成：《序：现在的歌》《新腔：孩子的歌》《破腔：婚礼的歌》《变腔：思念的歌》《亡腔：逝去的歌》和尾声《不息的歌》。这是一场“传统”与“现代”的对话，作品诠释了过去与当下的融合、冲撞、叛逃、和解等过程与关系，透露出都市中的人们内心的自省与挣扎。
《水腔》汇聚了一大批新生代的艺术力量，彭涨担任舞蹈编导和吟唱，青年作曲家刘闻作曲，曾担任陈凯歌电影《和你在一起》男主角的唐韵担纲小提琴演奏，青年钢琴家张毅，青年大提琴家陈甜，打击乐家杨阳以及多位专业舞者以先锋的姿态，敏感地捕捉到了当代都市人远离故土的孤独与焦虑。
无论是音乐跨界的形式还是以吟唱方式表达的对水的情感，民族的正是世界的，这样的尝试跨越了语言和文化的障碍。相信未来也将有机会在世界表演艺术平台上进行更多展现，为中华文化的当代艺术表达而努力发声。
编排升级融合多种艺术形式
本次作曲家刘闻全新升级了《水腔》的音乐部分，沿用以天干地支转化为人工音阶，年月日时为纵向和声的创作方法来进行音乐的创作。用一定的音乐性去探寻蕴含于自己生命信息中的音乐主题，以及这些主题流淌在时间流年构成的“大河”中的各种具有意义的音响效果，从而在音乐形式上，呼应“对水而歌”的立意。
在全剧结构上，今年新增的“向爷爷告别的”重头戏，一晚上七首苗族老歌的吟唱，现场演唱“水腔”“高腔”等几个段落，唤醒听觉神经。独白演员，以一个立体的，多维度的表演方式融合于音乐和舞蹈当中，呈现多元的叙事方式；此次舞蹈的部分，由来自不同舞蹈专业背景的演员相互启发，重新看待身体间的表达。每一位演员独特的身体呈现不同的风格，包括现代舞，拉丁，摩登，武术，杂技等，如水般的痴缠、柔情、缱绻，令人难忘。
演后谈环节，导演也在回答观众问题的时候提到：“作为都市人，当代人，我们站在一个最好的时代。我们物质充盈，我们有很多选择性。任何需要的信息和资料都可以信手拈来，可是很多时候我们又把获得的东西轻易地抛在一边。我们努力实现自己的愿望却对镜子里的自己那么陌生。创作《水腔》，他无关宗教和信仰，而是一种态度，一种让我们在浮华的都市和当下，可以从剧场觉知并慢慢延展至我们生活的一种‘专注’和‘凝视’的仪式感。”
这一次，让我们一起对水而歌：在这个被信息淹没的时代，我们在这个特别的时刻营造了特别的仪式感，把情感通过“水腔”注入这条河流中，去沉淀、去发酵，去照见我们心里最柔软的地方。
聚焦“原创力”
音乐舞蹈剧场《水腔》是上海音乐厅“乐无穷”系列首部委约作品，于2018年3月23日首演。“乐无穷”品牌是上海音乐厅2016年推出的原创系列品牌，每年3月上演，旨在探索以音乐为核心结合其他表演艺术形式在当代剧场中丰富多样表达方式，体现着最具艺术价值的丰富想象力与创造力，从而真正实现音乐生命力的无限发展。
上海音乐厅副总经理叶飞向媒体记者介绍了音乐厅作为剧场方，近年来，除了致力于引进优秀的音乐演出外，也一直在尝试新的突破，不满足仅仅只停留在“码头”的功能，也希望在艺术创新创意上发挥积极作用。制作原创项目是探索之一，音乐厅一直鼓励音乐融合，助推艺术家的创意与实践，今年也即将对外发布第四季的招募计划。“乐∞”（乐无穷）前三季9场音乐会推出了多种音乐+的表演，艺术家们打破常规的思维，不断尝试新的艺术形式与音乐共融，“乐∞”（乐无穷）的大胆创新吸引了音乐圈内外的目光。
上海音乐厅建于1930年，原名南京大戏院。作为全国第一座专业音乐厅，以室内乐为专业定位，以古典·多元为内容风格，每年平均举办500多场音乐会以及上百场艺术普及活动，是上海重要的音乐文化地标。2017年8月通用旗下品牌凯迪拉克荣誉冠名上海音乐厅。
栏目主编：樊江洪文字编辑：樊江洪图片编辑：邵竞
图片来源：凯迪拉克·上海音乐厅
