原标题：65年老影院变身新剧场
51部作品汇聚戏剧月，隆福剧场淡季不淡
65年老影院变身新剧场
本报记者 牛春梅
隆福寺街区的改造工程还在进行中，高高的脚手架和绿色的围挡让身处其中的隆福剧场格外“低调”，从相隔不过几十米的街道上望去，只能看到楼顶上装饰的琉璃瓦，映着蓝天很是好看。别看它藏在工地中，不怎么起眼儿，但如今已是北京非常重要的一个剧场。
65年老影院蹒跚转型
走到隆福剧场门前，会发现这里特别适合怀旧。两侧墙上镶着瓷砖飞天画，正门的门头上有几个红色大字——东宫影剧院。站在有些斑驳的前门处，常常会有穿越到上世纪八九十年代的感觉，据说还真有不少影视剧摄制组来这里取景。
这座已有65年历史的建筑，隶属于东城区总工会，一直是东四工人文化宫所在地，并一直承担电影放映功能。隆福寺街道以前非常热闹，这座影院上世纪九十年代还曾经拿过全市票房第三的好成绩，很多北京人都曾来这里看过电影，留下过不少美好的记忆。东四工人文化宫主任吴振璞说，现在还经常有坐着轮椅的老人让家里孩子推着过来看一眼。
如今，这是一家老影院，但同时也是一个“新剧场”。作为一家自收自支的事业单位，东四工人文化宫从2012年开始转型，从单一的放电影转向演出和电影并重。起初，剧场经营被外包给一家文化公司，也引进了一些很有影响力的剧目，成为北京演出市场中很受关注的一家“新剧场”。但这家公司仅仅经营了两年，就因为市场不好的原因终止了合作。2014年，东四工人文化宫决定自己继续经营。
这个决定对他们来说并不容易，经营了几十年的电影放映，一下要涉足演出这个完全陌生的行业，大家都是门外汉。吴振璞坦言自己以前对演出的了解几乎为零，工作人员也完全不知道剧场管理是怎么回事，光是那些纷繁复杂的舞台灯就让他们头大。“刚开始我们也是交了一些学费的。”吴振璞说，因为不懂，转型之初遇到了一些困难。但他们也有自己的优势，像这样530个座位的中型剧场在北京比较稀缺，既能承接小剧场剧目，一些大剧场作品也能在这里演出，这样性价比就比较高了，在市场上还是比较受欢迎。
从2014年开始的头两年，剧场经营和收入抓得比较紧，后期开始慢慢将重心向打造特色、提升演出品质转换。在吴振璞看来，“只有演出好的剧目，我们的剧场才能跟隆福寺这条有文化、有历史的街区相匹配。”正因如此，那两年大热的剧目《蒋公的面子》《安德鲁与多莉妮》《反转地心引力》《最后的晚餐》都在隆福剧场上演，让这里渐渐成为一个戏剧演出的新坐标。
人情味换来好口碑
正如许多人印象中的国营餐厅和百货商店，隆福剧场没有年轻靓丽的工作人员，更多的是让人看着就亲切的大姐、大哥。和许多现代化剧场比起来，隆福显得有点土，可这一点也让他们的人缘颇好。
王甦编剧和制作的《海上花开》《手心手背》等几部戏都在隆福剧场上演过，反响不错。她更喜欢的是，这里的工作人员不会总念叨冷冰冰的规矩条例，工作中充满了浓浓的人情味，“一般剧场装台时间给的很少，而且只能在规定时间内工作，而在这里他们都很好说话，你连夜装台也没问题，这么一来就能省出半天时间。”要知道在外面的剧场，半天可能就得花几万元钱，这得卖多少票才能挣回来？
隆福剧场不仅帮剧组省钱，还能为他们开拓新观众。因为隶属于工会系统，许多工会采购都会选择这里，这就把以往在其他剧场接触不到的观众也拉进了剧场。其他小剧场的观众都以青年人为主，而这里却有更多的中老年观众，北京题材作品在这里尤其受欢迎。前不久，京味儿话剧《手心手背》上演时，票很快就卖光了。
著名戏剧制作人袁鸿和隆福剧场也颇有渊源，由他引进的几部国外作品几乎都在这里上演，比如《安德鲁与多莉妮》《反转地心引力》《安提戈涅》。2016年底，袁鸿原本有一部戏定好了在这里演出，但剧场突然因为没有通过安全检查而不得不停演改造。按规矩是要百分之二百的将场租赔给租赁方的，得有上百万元，赶上剧场半年的场租收入了。不过，袁鸿体谅他们的困难，没有要求赔偿。这对当时的隆福剧场而言就是“雪中送炭”，让吴振璞至今感念，“只要是袁鸿的戏，什么时候想演都可以，即使档期有问题我也会给他协调出来。我们的经营理念就是以诚心换诚心，曾经支持过我们的人，我们也要不遗余力地去支持他们。”
袁鸿这些年与全国各地许多剧场合作过，在他看来隆福剧场是一个亲民的、朴素的、人性化的剧场，“他们在努力改善自己的硬件，但并不因此提升场租，始终保持亲民风格。这样的剧场现在太少了，做演出的人都希望全国能多一些这样有人情味的剧场。”
专业外援当艺术把关人
一般而言，三四月份是演出市场淡季，但隆福剧场却一点儿都不淡。第二届隆福戏剧月正在举办，陆续将有51部作品、7个戏剧沙龙在这里举行。
吴振璞表示，他们在2017年底策划戏剧月活动，正是为了填补三四月份的淡季空档。去年第一届因为时间比较仓促，连拉带请的有二十多部作品上演，让原本没有演出的淡季有了二十多万元的票房收入。
翻开隆福戏剧月今年的戏单会发现，这是一个非常包容的戏剧展演。51部戏以话剧演出为主，也有舞蹈、戏曲、儿童剧、音乐剧、魔术剧和肢体剧。他们尊重传统，有传统戏曲《西厢记》《拜月亭》等，也有《李陵悲》《老人与海》等新创和跨界作品。参与者不仅有成熟的话剧从业者，还专门设立了大学生小剧场单元。除了北京本地剧目，还有从上海、天津、南京、沈阳等地来的剧组。
吴振璞说：“戏剧节的剧目安排我从来不插话的。”原来，隆福剧场不仅外聘了专业管理人员、技术人员、宣传人员，还从2017年开始邀请戏剧策划人李国杰主持整个戏剧月的活动，在剧目方面全部放权给他。李国杰说：“剧院大部分工作人员年龄都比我大，但他们对我非常尊重，从来都是叫我老师，这种尊重非常难得。”从今年开始，还有一个专家评委组对应征剧目打分，老、中、青三代评委背靠背打分，最终从中评选出分数最高的作品来参加活动。因为有了去年的基础，今年征集剧目就容易多了，全国有两百多部作品应征。
2014年，隆福剧场票房收入约有120万元，2018年则达到280多万元。这不是什么耀眼的大数字，但对吴振璞和他的同事们来说却是令人欣慰的成绩。随着隆福寺街区即将再度开街，隆福剧场未来也将进行升级改造，并将和这条老街一起迎来“新生”。
本报记者 方非摄