原标题：画海第一人李海涛病逝 海洋之子回归大海
李海涛
《海疆万里图》之春（局部）。本版图片/受访者供图
李海涛临终前最后一张照片。在三亚海边，他坐在轮椅上，伸手试图抓住海浪。
姓名：李海涛
性别：男
终年：88岁
去世时间：2月15日
去世原因：病逝
代表作品：《海疆万里图》、《海上丝绸之路合作共赢图》等
“中国画海第一人”李海涛2月15日在三亚病逝，享年88岁。3月1日，追思会举行。
这位半生致力于中国海洋绘画研究创作的画家，曾耗时5年创作出国内第一幅海疆图《海疆万里图》。
旁人眼中，他毕生爱海，治学严谨。
他画海生涯始于三亚，也终于三亚。
临终前他被拍下的一张照片是坐在轮椅上，伸手试图抓住海浪。
这正是他一生的写照。
中国海洋绘画重要奠基人
1932年，李海涛出生于山东青岛，从小学画。1950年考入部队文工团美术组，在部队创作连环画。退伍后，他又考入西北艺术专科学校美术系和河南省艺术学院美术系，师从美术大家邱石冥和谢瑞阶，1984年他调入北京画院。
早年，李海涛从事山水、人物等题材的创作，均取得很高的成就。但描述他的艺术生涯，不可绕开的成就是他对中国海洋绘画的开拓性贡献，他是中国海洋绘画的重要奠基人，被誉为“中国画海第一人”。
从名字就可以看出这种渊源，李海涛曾在多个公开场合讲述，自己的名字是祖父所起，又生于海滨城市，从小对海有感情。
而李海涛的岳父是中国人民解放军海军首任司令员肖劲光，海洋承载着其半辈子的奋斗，李海涛与妻子延续承担了这份奋斗，“父亲保卫海疆，我们记录海疆”。
彼时国内关于海洋绘画的创作和研究，在历史上基本空白。1977年，李海涛为收集绘画素材，去了海南三亚。“当时看到海南的海，我感觉心仿佛停止了跳动。”李海涛在回忆中称，像蓝宝石的海水和沙滩上的白沙，两种颜色的视觉冲击强烈，非常美，然而他不知从何画起。从那时起，李海涛投入海洋画的创作。
1990年，李海涛创作完成《海疆万里图》，这是第一件表现中国海疆全貌的作品，长50米、宽90厘米，浓缩了中国18000公里海岸线从南到北不同地域的自然景观，以及沿海名胜古迹、城市样貌等。作品轰动国内外，被评价为当代的“清明上河图”。
为推动中国海洋画的研究和创作，2006年，李海涛夫妇发起创建第一个中国海洋画研究院，供海内外海洋画家交流和艺术研究，迄今研究院成果诸多。
历时5年完成《海疆万里图》
李海涛的二儿子、全国公安美术家协会主席李冬回忆，创作《海疆万里图》之前，父亲于1985年去了多地踩点，最后从吉林的鸭绿江开始画。
在此期间，李海涛逐渐形成想法，希望画一幅图来展现中国南北海域的不同风貌。想法和初步形成的作品样稿获得岳父支持，他鼓励李海涛画好画唤起人们的海疆意识，这让李海涛在兴趣之外多了一份责任。李海涛用上全部积蓄，还从亲友处借钱，用于实地走访海疆。
该幅作品1990年收笔，号称创造了中国当代美术单幅作品创作周期最长、深入生活时间最长、行程最长三项纪录。
李海涛在5年期间，行走海疆31000公里。李冬陪着父亲走了一半路程，李海涛的妻子肖凯陪着他走了另一半路程。李冬回忆，沿着海疆一路走下来，吃了不少苦头，虽然当时拿着美协、海军和旅游局等给的四封介绍信，有些地方可以住招待所，但大部分时间，因为地点、资金限制，父子通过朋友、当地居民帮助，甚至就地而睡。
李冬印象深刻的一件事是，1987年，为了采集上海一处海边的绘画素材，父子俩爬了一个45度斜坡的悬崖，不小心摔了下来，所幸没有大碍。
《海疆万里图》全卷从东北到海南，将春夏秋冬雾雪风的逐步演变画在一幅画中，包括从南至北的渔船形象、各地地域民居、劳作工具的变化。李海涛打破了中国画用白色表现大海的传统，改用蓝色表现大海，以完整的形式和成熟的技巧，构现了中国海疆全景。
李海涛最大的遗憾是岳父最终没能看到成品，1989年3月，画作完成前夕，肖劲光病逝。
致力推动中国海洋画研究创作
在为李海涛做秘书工作8年的青年画家钟德眼中，李海涛治学严谨，对海洋画的热爱非常纯粹。
2011年，钟德在网络博客发表了一篇关于海洋历史发展脉络的文章。李海涛看到文章后联系到他，希望能面聊。
接到邀约时，钟德“不太敢相信”，因为这是一位他仰慕并学习的前辈。第一次见面李海涛给钟德留下的印象是“一个很和蔼的老人”。在李海涛与钟德后续的数次见面中，李海涛除了与钟德讨论海洋画，还向他发出邀约，邀请他加入中国海洋画研究院。
不仅仅是钟德，李冬说，李海涛致力于填补中国海洋画的空白，发掘更多人才，往往每到一处写生，就主动问当地是否有画海洋画的人，想主动结交。研究院的大部分画家，都是李海涛以此方式结交并加入研究院。
虽然是主动邀约，但李海涛在选人方面也有条件。他告诉钟德，他希望加入的是“关注海洋、热爱海洋、德艺兼具的年轻人”。钟德觉得，这也从侧面反映了李海涛的治学严谨。
对于中国海洋画的出路，李海涛的看法是民族化。李海涛的绘画风格不是“中西结合”，而是深入生活后的领悟创作手法。其认为，中国海洋画应基于中国绘画方式，加以创新，丰富表现方式。
这种看法与李海涛的艺术座右铭“不似他人，不像自己”不谋而合，大意是借鉴他人优点，但不照搬尾随，对自己敢于否定，追求创新。因此李海涛给钟德的感觉是兼容并蓄，对年轻画家包容。研究院中的画家，每个人的风格都不一样。
一位有修养的老艺术家
在李冬眼中，李海涛既是严父又是慈父。李冬记得，小时候他曾画了一幅关于少先队员主题的画，但自己并未在现实中见过该画面，是虚构画出。父亲很严肃地对他说，如果没有经历的事情，就不要画。这次教育让他受益终身。父亲教导他要老实做人、踏实做事，而父亲也以身作则。
李冬还觉得，父亲是一个对生活充满好奇心的人。小时候，父亲常常要出外写生，一去就是几个月，回来的时候，父亲往往会带当地土特产和小吃。
李冬印象中，小时候北京的菜式并不丰富，而父亲会“开发”一些有花样的菜。一次在海边写生，父亲尝试用大蛤煮海白菜，“丢进去后，汤是乳白色的。太鲜美了。”李冬迄今难忘，再没喝过那么好喝的汤。
在多位受访者眼中，李海涛是公认的德艺双馨的艺术家，为人豁达、宽厚。钟德说，每次到访，李海涛会起立迎接。即使是看展的陌生人，只要对海洋画有兴趣，李海涛都会和对方握手。外出吃饭时，李海涛还会跟服务员握手表示感谢。钟德感觉，如今已经很少见到这么有修养的老艺术家。
钟德觉得，李海涛待人非常好。在研究院任职秘书时，李海涛待钟德就像自己的孩子一样，吃饭时，李海涛还会给他夹菜，“就像我的爷爷一样。”
始于三亚终于三亚
即使晚年身体不便，李海涛依旧参与海洋画研讨、坚持画画和每年去写生。钟德感觉，李海涛一到海边，状态就不一样了。
钟德还记得2014年有一次在花莲的海岸边开车，李海涛看到一个很好的画画角度，提出要下车画画。但当时车开在高速上，不能停车。后来车绕到另一个地方，李海涛如愿下车画画。当晚，李海涛表现得很高兴。钟德觉得，虽然年事已高，李海涛仍能保持这样的热情，很难得。
生命的最后一段时光，李海涛仍坚持去三亚画画。李冬说，年前李海涛在三亚时，抱着病体、坐着轮椅去海边拍图，还说想去渔港。住院期间，李冬两次劝李海涛回北京，他都说不想回。
2月15日，李海涛在三亚病逝，巧合的是，42年前他正是在三亚开始了画海生涯。
李冬觉得父亲是爱海，希望最后的阶段留在海边。
钟德对李海涛去世前的一张照片印象深刻，那是家人为李海涛拍的，在三亚海边，李海涛坐在轮椅上作出抓海浪的手势。
钟德觉得，到生命最后一刻仍是如此热爱海，这正是李海涛一生的写照。
新京报记者 周世玲