原标题：说花说草说广州 讲笔讲墨讲中国
林帝浣
林帝浣作品：一盅两件 三餐四季。
林帝浣所绘立春图。
2016年11月，中国传统文化“二十四节气”被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，来自广州中山大学教师林帝浣以一组“二十四节气”国画助力节气申遗，惊艳世人。近两年央视大热的《中国诗词大会》节目上，美轮美奂的舞台背景同样出自林帝浣之手。而在网络世界，寥寥几笔，林帝浣将带着黑色幽默的当代段子涂鸦成传统水墨画，直抵人心，这也让他成为每篇公众号文章轻松突破10万+的“网红”画家。
如今,林帝浣将在下周（2月27日）赴美国纽约联合国总部首次“开讲”，这次讲座也将作为2019广州城市形象国际传播的其中一站。这位“网红”画家要如何打动世界各国的外交官们？林帝浣透露，他将从广州美食和鲜花开始，向世界介绍中国文化、岭南文化。文/广州日报全媒体记者申卉、张姝泓
图/广州日报全媒体记者骆昌威
以中国二十四节气
与水墨画为主题讲座
为水墨漫画走出国门探路
“那个海边乡下做梦的小孩，要去美国开画展了。”2月12日，被网友们亲切称为“小林老师”的网红画家、中山大学青年教师林帝浣在个人公众号上，讲述他从小种下的“荒诞的梦”正逐渐实现——这个成长在广东海边的小孩，如今得以“游”到太平洋彼岸的美国进行巡回讲座、开设画展。他将分别在印第安纳大学、纽约华美人文学会和纽约联合国总部做巡回讲学，介绍中国传统文化与水墨艺术，同时展出中国二十四节气水墨画与水墨漫画作品。
在赴美前，林帝浣接受了广州媒体采访。林帝浣透露，这次他在联合国总部的讲座是受到官方邀请，讲座主题为中国二十四节气与中国民俗文化，以及水墨画在新时代的发展等。林帝浣坦言，到联合国总部演讲，意味着要面向来自世界各地的听众，如何让外国听众理解水墨漫画背后的中国文化，对他来说是一个不小的挑战。
他告诉记者，此前他在国外讲学时，仍感觉到海外对中国的了解是传统而单一的。“例如我上次去墨西哥演讲，墨西哥人对中国的了解就是大熊猫，我给他们画画时，很多人都让我画熊猫。”在林帝浣看来，虽熊猫是重要的“中国标志”之一，但应有更多中国当代的符号在全球文化传播中占据更重要的位置。当代中国在很多领域的新建树都值得讲述。“例如中国动漫，广州作为中国动漫发展的桥头堡，取得了很多成就，将水墨画融入动漫，这是一个很有意思的角度，还有文学、音乐等的传承和创新，都伴随着中国的经济发展实现了文艺的复兴。”
不过，正如“有趣”二字是众多读者和朋友对林帝浣的评价，这让他口中的“中国文化”和“水墨艺术”，与其他学者、艺术家的学术讲座迥然不同。“我希望找一些有趣的切入点，让外国人愿意了解中国文化。”他举例，二十四节气虽然是中国传统文化的精华，其实也是太阳公转照射地球的角度，所以全球通用，可以用二十四节气去对应不同国家的气候变化。不仅如此，作为“吃货”的林帝浣，也会透过“美食文化”，拉近世界各国外交官的距离，像立冬的时候要吃辣椒，辣椒就是从美洲传到中国的。“通过种种比较，大家就会有一个生活的切入点，让他们更愿意去了解。”
作为在广州生活了近30年的“新广州人”，在他的演讲内容里，岭南文化是不可绕开的。他说，“二十四节气”图里有很多涉及岭南文化的部分。“广州是一座花城，在绘制二十四节气图时，涉及花草部分，我很自然就想到广州。比如三角梅。”在他看来，三角梅不仅能在广州很常见，且花期长，几乎一年四季都开放，这种“一言不合就开花”的特性很符合中国人的奋斗精神，因此在绘画背后，有着深厚的文化内涵和价值。此外，他认为还要尊重彼此的文化差异。林帝浣觉得，此次的美国之行，也是他推动水墨漫画走出国门的一次探路。
“业余”画家追梦之路
用平易近人的方式讲述中国文化
林帝浣不是专业画家，却以画家的身份火遍了大江南北。林帝浣常常笑言自己是个“半路出家”的业余画家，虽从小喜欢书法和国画，但因为成绩不错，决定报考临床医学。没想到毕业后他又没有从医，阴错阳差地成了一名设计类老师，一名非职业画家和摄影师。
正是这一次次的“跑偏”，让他将“绕路”途中所看见的似乎无关紧要的风景，联系在一起，也成就了他独特的画风。在中国诗词大会的画作中，他要画下王安石《北陂杏花》中的“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”，这让林帝浣想起他常去的新疆杏花沟。于是，他将记忆里的天山杏花和王安石笔下的北陂杏花相连，在一片粉色的花瓣雨中画下一辆缓缓驶过的马车，碾轧在一片粉色的花瓣海上。学医的经历也给了林帝浣艺术上的启发，他写小楷的笔法，那种轻柔而精确、蕴藏暗劲儿的笔法，和外科手术的用刀感觉极其相似。
中国的水墨漫画自丰子恺开创以来，百年来不断发展创新，但林帝浣坦言，他并不刻意追求自己独特的风格，他认为风格是无法选择的，这与人生经历、阅读积淀有着紧密的联系。
当问及在纽约联合国总部进行演讲背后的意义和感想时，林帝浣显得十分低调。他说这次讲座是一次普通的“讲学”，只不过对象是在联合国总部工作的众多外交官和工作人员。在他看来，无论是去联合国开讲还是写公众号文章，把中华优秀传统文化传播到五湖四海，是一个润物细无声的过程，首先要打动别人，才能够引起共鸣。正如他热爱的摄影一般，林帝浣说，如用摄影去表现一座城市，往往会失败，但用摄影去描述这座城市里的一条街巷、一户人家，往往会打动他人。“通过一个人的故事，与这座城市产生联系，折射出大时代的发展，当人们被这个人的故事所打动，自然会向往这座城市。”
林帝浣已在广州扎根。“十年前，我写《广州经典游》之时，基本上把广州文化景点都去了一趟”。现在，林帝浣闲暇时间也常走访广州的大街小巷，体察其中的变化和广州人的生活。“我几乎走过荔湾区每一条小巷子。”
“水墨漫画”为何能火？
以传统笔墨书写时代主题
正能量和负能量只在“一念之间”
在林帝浣的水墨漫画作品中，有的画出市井生活、家长里短，有的调侃都市爱情，欲说还休……简单的画面配上诙谐的文字，让人看过后能从颓丧忧伤中找到一股正能量。
在他看来，之所以能打造众多“爆款”漫画，背后是因为他能够巧妙地将“负能量”转化为“正能量”。“其实负能量和正能量只有一念之差。通过漫画表达一个看似负能量的场景，反而让人发现其实很多人都在经历这样的‘至暗时刻’，让人产生一种自己并不孤单的‘被认同感’，这样会让人把问题看淡一点，将‘负能量’变成‘正能量’。”
在他的画中，总是通过传统的中国水墨画技法，表现当下都市人的生活，林帝浣坦言，他最大的希望，就是“把传统之美带回大家的视野，让古人的智慧和诗意，感动我们的人生”。
他说，从传统中国画演变到水墨漫画，也是有脉络相承的，当中既有新文化的时代内容，也包含了传统写意文化的意境。“像传统中国画有自家落款，我只不过把落款从注脚的位置放到画的下面，变成一句幽默的调侃。像我用的工具，也是传统的宣纸、毛笔、墨汁，我是用传统的工具写我们这个时代的主题。”
最近，他还正准备将《本草纲目》画成一本“好好吃的本草纲目”，以美食的角度讲中药，像《本草纲目》里不止是中药，还有很多好吃的：淮山、人参、当归……它们既是药材也是食材。同时，用现代医学的角度科普食材知识，理清保健品误区。
他还希望用更有趣的方式对《唐诗300首》进行重新注解，让古诗不再死板。“虽然时间会变，社会会变，科技会变，但人性不变，所以我希望让我们感觉到我们和唐代人其实有着共同的痛点。”他说。而他最感兴趣的就是通过观察，到不同领域寻找养分，用一条线索将不同的文化连接起来。
