原标题：向世界展示中国设计之美
郭培
郭培的服装设计作品
郭培的服装设计作品 2019年1月，中国著名时装设计师郭培参加巴黎高级定制时装周2019春夏高定大秀的消息开始在朋友圈刷屏。郭培是玫瑰坊创始人、首席设计师、中国高级时装定制第一人。她也是中国第一个被巴黎高级时装工会邀请，在巴黎高级定制周上发布作品的服装设计师，曾连续三届荣获“国际服装服饰博览会”服装金奖，其作品在澳大利亚博物馆展出并收藏，是中国时装设计界的标杆人物。
除此之外，连续十多年央视春节联欢晚会的主持人和演员服装都出自郭培之手，而且她也是2008年北京奥运会颁奖礼服的设计者，并入选美国《时代》周刊2016年全球100位影响力人物榜单。从业30多年，郭培的服装设计生涯实际上也是中国的服装设计发展史。接受本报全媒体记者采访时她表示，自己的目标就是要通过作品向世界展现中国文化的魅力。
文/广州日报全媒体记者肖欢欢
图/受访者提供
自2018年第四季度以来，郭培就处于持续的忙碌中。2018年10月13日起，郭培的《GuoPei：CoutureBeyond》艺术展在温哥华美术馆举行；随后，由新西兰纪录片大师耶拉特·布莱特凯利执导、聚焦郭培成长经历的个人纪录片《YellowIsForbidden》将参加第91届奥斯卡最佳外语片的角逐；在即将到来的1月底，她将再次参加巴黎高定时装周，而这将是她近三年来第7次登上这个国际舞台。
当设计师圆服装梦
尽管如今已经是获奖无数的国际级服装设计师，但郭培说，自己走上这条路完全是个意外。小时候每每看到妈妈做衣服，郭培就喜欢在旁边观看和摸索。她告诉记者，后来她用到的一些刺绣针法，都是从小在母亲那里耳濡目染学到的。“我小时候就想，我将来能做这么漂亮的衣服就好了。”
1986年，郭培从北京第二轻工业大学毕业，她是中国第一届服装设计专业的毕业生。“那时，中国还没有时装的概念，设计非常好做。”郭培坦言，那时基本上她设计什么，顾客就会喜欢什么。中国服装设计师协会成立于上世纪90年代早期，郭培是其最早的会员之一，她也成为我国的第一代时装设计师。
早年在为某大服装品牌担任首席设计师期间，郭培感受到了自己在服装设计方面的天赋。那时，她“设计什么火什么”，几乎没有库存。她曾推出过肥大的萝卜裤和灯笼裤，很快这样的款式便满街都是。当时郭培最畅销的一款作品被她戏称为“嬷嬷服”，在3年内卖出了5万件之多。那是一款带帽子的大衣，中腰有两个兜。
郭培笑言，当年走在大街上，10个人中至少有一个人穿的是她设计的衣服，撞衫是常有的事。这份工作给年纪轻轻的她带来了不菲的收入，但郭培慢慢地对成衣设计开始感到不满足。“渐渐地，我觉得没意思了，感觉在重复。有时候在我自己的货场，我会故意绕着走，因为我不想看到自己的设计。成衣做了10年，我特别想做一件漂亮的礼服。这是我小时候的梦想。”
十年的磨砺，让郭培觉得自己具备出来闯一闯的实力了。1997年，带着之前攒下来的60万元存款，郭培自立门户成立了玫瑰坊。据她介绍，那个年代的首席设计师不单只负责设计，从打版、进货、采购，到成本预算、面料选定、市场销售，甚至连橱窗布置，每个环节都要亲力亲为。
郭培又是一个特别随性的人，她说当初选择做高定时，完全没想到将来能不能赚钱，因为市场前景谁也说不准。“我当时对钱还没什么概念，就是想做自己理想中的漂亮裙子，也不用考虑这些裙子能不能卖出去。”郭培说，她当时的打算是，这60万元能花两年就不错了，哪怕一分钱不挣，至少自己潇洒了两年，大不了再回去设计成衣。当然，郭培有自己的底气。彼时的她已经结婚，而丈夫也很支持她做自己喜欢的事情。
此后，她经常跑到国外寻找设计灵感，遇到好的面料即便是天价也要买下来。
最难忘北京奥运
郭培更为人熟知的是她开启了中国的“高定时代”，让中国时尚与国际接轨。
2006年，郭培推出了自己的首场高定秀《轮回》。《轮回》的灵感来自于郭培无意间在法国战争博物馆看到的一件展品——拿破仑的衣服。《轮回》的压轴礼服叫做“大金”，这件礼服光芒万丈，常被视作郭培作品中最著名的一件。这件超级豪华的艺术品创造了很多纪录：28000颗人手钉绣的银扣、数千轴欧洲银线以及200多斤的重量。
虽然设计这件礼服郭培只用了几小时，但衣服由100个绣工忙碌了3个月，花费了团队5万多个小时，若折算成一个人的工作时间的话，大概将近15年。但郭培就是这样的“完美主义者”，在她看来，高级定制就是所有细节都要做到完美、360度无死角。
“好的作品自己会说话。”在郭培看来，一件时装可能是冰冷的，但当它被赋予了爱和感情时，它就有了温度。从2008年奥运会的颁奖礼服、2009年艺术家宋祖英在春晚穿着的可以在瞬间“开花”的礼服裙、再到2015年国际巨星蕾哈娜身上那件轰动世界的“龙袍”，郭培的作品逐渐为大众所熟知，不仅帮助中国人认识时尚，更帮助世界了解中国。
而为北京奥运会设计服饰可以说是郭培设计生涯中最难忘的经历。2008年，由她设计的“宝蓝色”“国槐绿”“玉脂白”3个系列共285套礼服获得了北京奥运会颁奖礼仪服饰一等奖。这些礼服历时一年的设计修订，11万个小时的制作工时，它们在奥运会的302场和残奥会的472场颁奖仪式上共亮相774次。
郭培坦言，在30多年的职业生涯中，这是她做过的历时最长、难度最大的一次设计。她说，奥运服装也许不是她的作品中最漂亮的，但却是最用心去做的。“那一年，改稿四次，画了近百张设计图，作品经过七次交审和无数次专家评审，光样衣就制作了40多件，每件都是采用高级定制的做法。因为要考虑的细节太多了。”她解释道。
谈及设计时的考虑，郭培说，颁奖现场的礼仪服装要体现仪式感，设计上又不能完全突出服装本身，因为服装太花哨会转移人们的注意力。那段时间，郭培带着几十人的团队不分昼夜地赶工，最忙时连续3个昼夜都没有合眼。最终，她设计的奥运礼仪服饰大放异彩。
中国人在巴黎
在工作中，郭培是忙碌的，但在生活中，她却很从容，从来不会让自己的生活处于火急火燎中。迄今为止她已经参加了6次巴黎“高定周”发布，每次发布的主题都是计划好的。从初次进入“高定周”的《庭院》、到强调奉献精神的《传说》、再到诠释时间与空间的《建筑》，郭培的自我表达越来越清晰。
如今，郭培已经是巴黎高定周的常客，她俨然成了中国高级定制的“国际代言人”。而2017年的那次巴黎之行让她格外印象深刻。
2017年1月25日，郭培在巴黎发布了2017春夏系列《传说》，当时她专门去拜访了巴黎周边的一百多家手工作坊。其间，她在一个帽子作坊看到一位已年过七旬的老人，他家的帽子已经传承到了第三代，但整个店里就只有他一个人，这位老人还在用爷爷那一代传承下来的工具制作，没有新的模具，独立面对竞争残酷的市场。这让郭培感到很心酸。“手工技艺的失传在全世界都是一个问题，不止是在中国。”
《传说》展出结束后，有观众在后台等了两个多小时，只为了和她说一句：“你的作品把我感动哭了。”这让郭培很感动，她感到了美是跨国界的，设计师这份工作是受人尊重的。
向世界展示中国
郭培有这样一个梦想——让每一个女孩都拥有自己的中式嫁衣。她把面对高定作品时的极致美学融入到嫁衣设计之中，用嫁衣的美感来传达对爱情、对婚姻、对传承的真挚祝福。
从事设计30多年，郭培最大的心得就是，中国文化是中国设计师最大的靠山，就如同自己的血液一般。“正所谓‘民族的就是世界的’，只要把我们民族文化中认为美的东西展现出来，就能感动别人。”她希望通过自己的作品，向世界展现出中国文化的魅力。
谈及与高级定制的缘分，郭培说：“我热爱高级定制，因为它是一种生命的停驻。多年后它的存在就是时光的回眸。到那时，它能再现逝去的辉煌，能重新演绎我曾拥有过的幸福，以及我曾创造过的美好。”
对话郭培：
分享美好感动他人名气不能成为负担
广州日报：作为高定品牌的创业者，你觉得自己成功的秘诀在哪里？
郭培：如果从全世界来看，今天我们已经属于站在世界舞台上的一个高定品牌。但在西方人眼里我们是个“奇葩”，他们不知道你从哪儿来，研究不出你属于哪个门派或体系。无知和无畏或许就是我们最大的勇气。我觉得最重要的是做自己，把你觉得美好的东西分享给大家，这样总会感动别人。
广州日报：从业多年有没有遇到过很苛刻的客人？
郭培：我喜欢苛刻的客人，他们会使我的设计水平不断提高，这种碰撞让你很有成就感。
广州日报：高定时装是不是很贵？
郭培：我的服装成本基本要超过十万元。因为它需要很多的时间，这些时间就好像我们的生命一样。一件服装如果以一个人的工时来算，可能要历时两年左右的时间来完成，那么这两年就好比是他生命价值的投入。这种价值不是我们能用金钱的概念来衡量的。我们有几百个员工，一年的生产量不超过2000件，生产量很低，贵是自然的。
广州日报：你如何看待自己获得的这些荣誉？
郭培：我觉得自己是幸运的，经历了中国时装、时尚行业的诞生，在我相当长的摸索时期里，当时的消费者和年轻人给了我非常大的包容。“名”不是给你带来结果，而是在你做出结果后给予你的肯定，你肯定不能带着“名”去做事情，你不能让它成为一种负担，我每次获什么奖，我第二天就把它忘了。
