原标题：纯金歌喉唱《战争与和平》：听觉古老，视觉新潮
美国女中音歌唱家乔伊斯·迪多纳托与“黄金苹果”古乐团合作的《战争与和平》主题音乐会，自2016年2月开始世界巡演，终于在2019年1月11日落脚国家大剧院音乐厅，中国乐迷得以现场聆听真人原声。
如果要求普通观众，全都提前“预习功课”未免不切实际，但对于他们中大多数人来说，绝大部分作品太过冷僻陌生。2008年10月，英国作曲家珀塞尔歌剧《狄朵与埃涅阿斯》国内首演于北京音乐厅。2010年10月，英籍德国作曲家亨德尔歌剧《塞魅丽》国内首演于北京保利剧院。我们的观众在国家大剧院，一夜之间就听到乔伊斯·迪多纳托用“24K纯金”歌喉，演唱亨德尔《耶弗他》《里纳尔多》《阿廖丹特》、珀赛尔《狄朵与埃涅阿斯》《印度女王》、利奥《安卓玛卡》等歌剧、清唱剧的名段选曲。
乔伊斯·迪多纳托正在演唱。摄影/王小京，国家大剧院供图
通常概念中的音乐会，肯定不会做成这个样子。开演之前，歌唱家已提前现身于舞台后侧一角，面无表情形同雕像，我们就在她神秘而深邃的视线中鱼贯入场。一具赤裸上身的侧卧人体（舞者兼默剧角色），赫然出现在舞台前方的表演区。意大利“黄金苹果”古乐团十七位乐师依次落座。这一次领衔的首席指挥是个俄罗斯80后，马克西姆·叶梅利亚尼切夫还兼任羽管键琴和木管乐器演奏。
虽然《战争与和平》集萃六位作曲家十三首声乐与器乐作品，但音乐会从头到尾无不工于戏剧化的整体构思与机巧设计。舞台灯光若明若暗，微风轻拂薄雾升腾。舞者起身，歌者舒喉：“可怕的事件就要发生……”亨德尔作品音乐大多深蕴真挚淳朴的宗教理念，歌剧《耶弗他》主人公为《圣经》里《士师记》人物。迪多纳托歌声魅力非凡，听上去相当过瘾。她音色柔润丰满，天鹅绒般极具光泽度与浓密宽厚的质感。一曲唱罢掌声四起。
“……这一刻多么痛苦啊！我觉得我的心碎了。”第二首利奥为《安卓玛卡》谱写的咏叹调，似乎与前曲“无缝对接”。两个作曲家的两首作品都表现了“战争”中女性的悲悯、痛苦中母亲的呻吟，可谓珠联璧合浑然一体，这感觉简直特别奇妙！
演唱与乐队浑然一体。摄影/王小京，国家大剧院供图
在迪多纳托歌唱中穿插演奏四首器乐曲。其中，罗马作曲家卡瓦莱里《灵与肉的体现》首演于1600年2月的“前歌剧时代”。爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特则为二十世纪“宗教简约派”音乐的代表人物，在七十年代中期之后奇迹般的深受欢迎。《赐我平静》简单又缓慢、质朴而玄妙，体现了安谧沉静与宗教意味的艺术特征。黄金苹果古乐团的青年演奏家，用仿古乐器操演出古韵新风出神入化的神奇光彩。
在这场音乐会上，可以体验到唯美而丰富的视觉设计。轰然破裂的碎片、飘然纷飞的落叶……所有意象化的空间表情无不尽在音乐里。上半场的“战争”场面结束，下半场的“和平”风光无限，而相同的落叶却朝着反方向上升轻飏。重点是在环形背板与顶棚高悬上的动态画面与变幻多端的角度光影，丝毫不会影响听觉信息的传递与接收，我们关注点仍然集中在音乐与歌唱之间。因为，乔伊斯·迪多纳托才是当之无愧的绝对“ 主角”，她的歌唱穿透力与辐射力无以伦比势不可挡。
再过多评价女中音歌唱家的技术则毫无意义。她的演唱，全部融入角色和音乐。她的歌声严格遵循巴洛克歌剧艺术规范尺度，绝不恣意发挥刻意炫技。她的声线柔韧匀实，强弱变化极为讲究，音律节奏精密得当，所有乐句内的起伏波动不过分。在繁复高级的花腔技巧中，她贯通的气息、清晰的颗粒、精准的音程以及自然的颤音与泛音合理节制令人感佩叹服，太舒服太完美了。
男舞者。摄影/王小京，国家大剧院供图
男舞者则以其超凡脱俗的肢体语言，同歌唱家形成奇异的“对话”与“重唱”。笔者最喜欢上半场“战争”最后一首“让我哭泣吧”和下半场“和平”压轴一曲“ 小鸟们，你们在唱些什么”。同为阿尔米莱娜咏叹调却是一悲一喜两种情绪，前作戏剧性的忧伤沉重、后曲抒情性的欢悦轻盈，乔伊斯充分展示其精湛功底与深厚造诣。即便不是她的粉丝，第一次聆听她歌唱的人，也会深受感染情不自禁，在其美妙无比的歌声中为其倾倒征服心生共鸣。
可以说《战争与和平》内容与形式高度和谐统一，古老的听觉与新潮的视觉，重合叠加而产生出立体而丰厚的审美效果。人类世界的永恒命题，通过这场音乐会而得到艺术的诠释与升华。
□紫茵（乐评人）
新京报编辑吴龙珍
