原标题：过士行：80后以及往后的人都比我们更单纯
由中国当代戏剧家过士行导演，演员刘丹、何雨繁联袂主演的话剧《婚姻情境》于12月16日完成了本轮演出。该剧是根据瑞典电影与戏剧导演、编剧英格玛·伯格曼的戏剧剧本改编创作。
每当过士行的剧作问世，总能引起戏剧界的关注。其作品曾被译为法语、德语、希伯来语、日语、韩语等多种语言，并被日本、法国、德国、挪威的剧团搬演，他的剧作《鸟人》在法兰西喜剧院朗读时，是该院近四个世纪以来首次朗读中国作家作品。
在编剧事业上功成名就后，过士行开始尝试转做导演，先后执导了法国剧作家让·克劳徳·卡里埃尔的作品《备忘录》与他自己的剧作《暴风雪》，此次《婚姻情境》的排演，也是过士行第三次以导演的身份与观众会面。
之前，新京报记者曾借这部戏的机会专访了过士行，他称“现在是我创作最好的状态，不跟自己较劲了。”
图源：视觉中国
过士行，戏剧圈里人称“过爷”。
因为他总是幽默，为人处世独道磊落，有棱有角，曾有个天津的观众听了他一场戏剧演后谈后称“这爷火爆！”
而对年轻人，“过爷”擅长包容，喜欢用极致开放的好奇心去琢磨他口中“单纯”的群体，甚至大部分时候会充当“知心哥哥”，一句“有苦咱聊聊”，尽是北京爷的局气和仗义。
但在大部分戏剧迷眼里，过士行是“中国当代最重要剧作家”名单里的一号人物。
你不会忘记1993年北京人艺售票口因为一个叫《鸟人》的戏，买票观众队伍甩出“一里多地”；隔几年，《活着还是死去》《厕所》在其“老友”林兆华的舞台上带着最地道的“中国式幽默”甩出了一股“狠劲儿”，时隔多年仍有剧评人回味当年——“看到了另一种生而为人该追寻的体面，后多年舞台上这股劲儿不多见。”2007年姜文电影《太阳照常升起》上映，过士行是编剧之一，这股劲儿也一以贯之。
而今，得称呼过士行一声“过导”。继《备忘录》《暴风雪》后，现在又一部叫《婚姻情境》的过士行导演作品开演。我对这部剧有很大期待，因为在过士行口中，现在是他创作最“好”的状态：
“就是不跟自己较劲了。以前我的创作都是攀登型的，现在的我是溜达型，什么好玩就做什么，平静了。”
执导《暴风雪》时的“过导”。图源：视觉中国
坊间从来不缺关于过士行的人物报道，大多数前辈的文笔与“过爷”的履历一样闪着光，而我注定写不出那样的文章。这篇不算正式的采访缘于数月前过爷身体微恙时的一次探访，后好几次小聚，我红着脸对过爷说“咋办，我写不出特别高级的东西”，穿着他多年秋冬基本款“夹袄”的过爷呵呵一乐，“想写什么就写什么，别较劲，有想问的我们随时都可以聊，喝着小酒最好。”
但我又非常重视这篇文章，一个自诩为年轻人的我深感人生成长中能有“过爷”这样的前辈，何其幸运。
如果你能认真读完这篇，应该会与我感同身受。
以下，仅是我心中的过士行。
过爷的“平常心”
“每个人都不幸福，忠于自己的天性就好”
熟悉过士行作品的人都知道，他的作品里充满着自己的生活轨迹。比如过士行早年间在戏剧圈一炮打响的“闲人三部曲”《鸟人》《鱼人》《棋人》里，都是他的生活体验——
过家是名震江南的围棋名家，新中国成立后过家北上迁居成立了新中国第一个围棋组织，彼时，过士行出生于北京。所以你在话剧《棋人》里能看到只有真正懂“棋”的人才能写出的词儿，虽然过士行之后并没有成为一代“国手”，搞起了艺术。
《棋人》剧照。受访者供图
而《鸟人》《鱼人》，这是过士行长年爱好。“我从1990年开始一直养鸟到现在，现在家里还有5只鸟，不为别的，就是有个把自己拴家里的理由，不然出去喝酒了。”
过士行作品的题材从来不受限，唯一遵从的原则是——只忠于自己的天性，“我对这个世界永远有很多的不了解，我想去了解，了解了如果有表达冲动，就写了。”所以这次公演的，根据瑞典电影大师英格玛·伯格曼原作改编的《婚姻情境》，就是有过士行表达冲动的作品。
“这部作品本来应该是我的导演处女作，排《备忘录》之前就想排这戏，这是部婚姻百科全书，但当时在中国的使用版权已经售出，所以才等到了今年。时隔多年后再排也挺好，至少比那时懂舞台了一点。”过士行喜欢《婚姻情境》里的“不可说”，像极了人与人之间一切关系：
“婚姻、生活里大部分的时候我们没有冲突，但其实因为互相难以理解而暗劲儿汹涌，这个戏传达出来的这种状态很吸引我。比如有一场戏，男女主争论要不要自己的第三个孩子，反反复复的较劲，其实女主早已有自己的决定，她的争论只是为了试探丈夫是不是够关心自己，但她又不明说，于是互相折磨。这种男女对于感情的表达方式差异特别典型，现在谈恋爱的小年轻不也这样吗？这样的状态很真实，比较触动我。”
这种遵从于自己原始冲动的天性从小到大都伴随着过士行。
因为从小就“嗜书如命”所以想当个作家，即便后来“上山下乡”，回城后当了个工人，在意识到“不能每天只琢磨这机床怎么用更溜”后，争取进了北京晚报当了个记者。又在因为记者“抢版面伤同事，不抢版面又伤自己”的想法中，1986年看完“莎士比亚戏剧节”后动起了写戏的念头，然后得到了林兆华鼓励，才有了此后种种。
早年间过士行与林兆华。受访者供图
在与“过爷”的相处中，他总是用自己的言行去教会我“别较劲，去表达”。比如他总会跟我说“创作是痛苦的，但读剧本时很快乐，我想说的有人听。为了享受那个快乐我就一直有冲动去写。”
所以众所周知，从一开始就鼓励过士行创作的林兆华，在俩人合作初期经历过一句一句朗读剧本的岁月。“那时候下着大雨，林兆华推着自行车踩着一脚泥巴，从三环骑到四环来找我，我在他面前一句一句的读，有时候还电话里读，那时候家里电话占线别人根本打不进来，就是在读剧本。”直到现在，过士行仍然保留着写完戏一定读剧本的习惯“只是现在我自己不读了，整本所有角色我没精力一口气读下来了。”
俩老友现在的“小聚”。受访者供图
过士行还有个长年保持的习惯，就是看书，“拿起书就能看到后半夜”。后来有了电视、网络，于是看了个节目《鉴宝》就写了个《杜十娘怒沉百宝箱》“借古讽今”的本子一直搁在我硬盘里，看《百里挑一》又琢磨着写个关于相亲的戏…到了智能手机时代，过士行说自己“被手机毁了，一天到晚抱着手机什么都看”，深夜他总是会根据我最近的状态发来若干文章，更多的时候他喜欢一篇一篇地分享到朋友圈让大家都能看到。
“我喜欢看到人自由意志表达的东西。我觉得要做个当代作家是必定会与社会格格不入的，因为不能活在当下，创作者尤其是作家是应该活在未来，他应该成为这个社会痛的感觉神经。就像《豌豆公主》里的那个公主，别人还没感受到膈应，你就应该难受得不行了，然后分享出来。”
而他一直在通过自己的作品，真诚地把这份珍贵的“难得清醒”分享给你我——“每个人都不幸福，忠于自己的天性就好。”
这是一大幸。
“局外人”，过爷
“找鸟的过程比打那一枪快乐”
过士行说这几年越来越把自己活成了“局外人”，活成了自己的旁观者。“人生的意义是什么？是你自己赋予的。厉害的人在这张白纸上画得挺好看，普通人就那样呗。自己解决不了的就甭去较劲了。”
“平静了，溜溜达达”是过爷这几年的生活状态。
创作比以前更不“高产”，自称一年有个精力做一个戏就挺知足。从最初“发扬风格让房子”开始，过士行对钱的追求就不积极，“能吃饱饭，有包烟抽有口酒喝，想跟朋友聚时能下得起个馆子就够了。”所以在创作时也是这样，一个本子真动笔也就1-2周能写完，但为了想清楚自己创造世界里的逻辑关系，他会花上几月甚至大半年的时间，看看书，溜溜鸟，钓钓鱼。
“创作其实就像林子里打鸟，打的那一枪倒挺快的，但有意思的是找鸟的过程。”
这就是过士行口中“最好的创作状态”，一切不着急。
这两年过士行又开始练书法、画画了，早几个月开始练篆刻。去琉璃厂跟过士行转过一个下午——散时间，非常乐在其中。你挑本字帖，他会一旁为你科普这书画名家的典故、性格，带着看篆刻用的石头，恨不得把石头开采自哪的产地、特征都给你刨出来……没排《婚姻情境》的时候，他就跟家刻章，一刻刻一天，然后特别仪式感的把自己的章按照“印谱”的格式存下来。
过士行练习的书画作品。受访者供图
过士行篆刻作品。受访者供图
60多岁的过士行过得越来越纯粹，“别端着，就像跟大导合作做戏那时期一样，现在做什么就图一纯热爱纯乐。没钱，也有穷的智慧去对付，你弄得再专业再花哨，没真诚，出来的东西一样不好看。”
过士行曾在多年前采访中聊到给林兆华写戏“需要进入禅境，他内心一直纯净如水，你要不进入禅境，没法给他写戏。”而过士行口中的禅境就是个“局外人”的境界——“我总看参禅的公案，有人拿着一装着蛾子的密封瓶问禅师，怎么样在不毁瓶也不伤蛾的情况下，让蛾出这个瓶子。当下禅师就叫了那人的名字一声，人应了，禅师说，你‘啊’应我的那个瞬间，蛾就已经出来了，因为那一瞬间你没想它。”
而我觉得现在的过士行不仅也如那一辈戏剧人一样始终内心纯粹，还能让旁人也一直平静，他活成了自己的旁观者，然后清醒地开导着如我一样的后辈。
过爷喜欢“年轻人”
“80后以及往后的人都比我们更单纯”
排环保主题的戏《青蛙》时，过士行等主创在口罩上手绘青蛙。图源：视觉中国
“过爷”朋友多，年轻朋友尤为多。正犹如开篇所说，他对年轻人永远有着极致的包容和好奇心。
过士行很看好80后以及往后的这一代，“这些孩子很单纯，不像我们这一代对生活是有偏见的。许多人都说现在的年轻人浮躁，其实他们阳光、开放、好沟通。60后往前的这一代虽然看上去坚定，但其实是因为那个动荡的时代你的选择都是被动的，或者没得选择。现在年轻人看得比我们多，所以他们更包容，不像我们这一代容易有‘恨’，有‘敌人’。你看现在占领广场球场的都是老一代的人，也有好多人说‘坏人都变老了’，人经历过野蛮生长的年代占个球场算什么？现在年轻的一代不愿意去轻易伤害谁，垃圾人比较少，我很看好。”
所以在年轻人心里过士行是个非常好沟通的前辈，在一个组里时喝个小酒，聊着聊着就忍不住对他说起自己的个人生活“我不去教他们什么，现在年轻人其实心里都明白，就是很多辛苦，聊聊就完了。”
△过士行曾评价过“导演陆帕特别会调教演员”的发言引起过众人点赞，追问此事时，过爷说“因为陆帕懂人，尊重人。”而正因欣赏这一点，过士行在对关于后辈的许多问题上也都开放和包容。受访者供图
“很多人说现在文艺创作青黄不接，其实是因为老一代创作者缺很多百科全书型的人，没法带领着去解决问题，年轻人缺乏经验是一定的，但凡有一个这样老资历的人就能带起很多人，比如中期的林兆华，很有凝聚力，身边围绕着很多人。”
“还有为什么现在感情不牢靠？那是因为过去的生产方式决定了你的感情就是‘买断一生’，选择少，我的财产继承很单一，现在改‘零售’了，选择多，一段一段‘买进’。虽然不稳定不安定，但也更有吸引力。”
过士行也热爱追踪各种新闻，面对一些荒诞的社会事件，他劝年轻人用“调侃的态度”去面对“以前社会发展缓慢，一点一点来，错也可以一点一点纠，现在什么都速生速朽，进而会击垮很多东西。年轻人就调侃点看吧，别上‘道德’去分析人，只有文艺和艺术能对抗这种荒诞。”
当然，过士行也会对一些新事物表示失望。
“爷”的修养
“别越过越匪气”
即便总是能对新事物、新人很包容，但“过爷”也有一些表示失望的地方。
比如吃：“你有没有发现现在全国的美食都越来越辣了？不管是不怎么吃辣的北方，还是清淡的江浙一代，吃辣的馆子越来越多。这说明人们越来越不懂美食了，只要一辣食材的鲜就放弃了，大家现在吃东西我感觉挺野蛮的。”
还有最耿耿于怀的“文字”：“语言也越来越失败了。我第一次听‘撕X’时我愣了很久，问这是‘侧切’的另一种手法吗？还看过诸如《拿什么整死你我的贱人》这类文章的标题，很失望，语言上野蛮粗暴，匪气太重了。这种暴力又不丰富的语言存在，很容易影响很多人。美好的语言是能给人带来平和的，匪气重的事物只会让人越来越不开心。你看看真正的土匪都没长期目标，都短视，你们想变成这样的人吗？”
在谈论这些问题时，过爷又回到了作品里那个常见的“充满劲儿”的人。
图源：视觉中国
新京报记者田偲妮刘臻 编辑田偲妮吴奇函校对王心
