原标题：酣畅淋漓看王斌
□ 倪 熊
据说太仓人的性格，既温文尔雅恭俭庄敬，又淳朴敦厚赋质刚方，形象细道。简而言之可以用“笃实”一词涵盖，不止于性格，也描述为人处世行事的实在、沉蕴、坚守、厚道。太仓的山水画家王斌，几乎就是这样，说的是他的人，也是他的画。1960年出生的他，人生经历，不长不短，不算平顺，有些坎坷，最遗憾的是与接受专业教育的时间和机会失之交臂，但太仓浓厚的文化艺术氛围浸染使他走上了中国画山水创作的道路，痴迷于此并卓有成效。近年来，频频入选参展中国美协各大展会屡屡斩获各类奖项的王斌，再以新秀冠之于名已然不妥，应该说是当代娄东山水画之中流砥柱了。
而要说王斌的绘画，不得不说两个人，两个老师，也因此可以说王斌的绘画其实有两个阶段。
早年，王斌是得天独厚拜于著名山水画家邢少兰门下。邢少兰师从的是两个太仓人，海上画派大名鼎鼎的朱屺瞻，新金陵画派“五虎”之一的宋文治。他的山水、花鸟，不拘写实，只重神韵，恣肆汪洋，飘逸灵动，浑若天成，是公认的当代娄东画坛巨擘，为娄东画派的传承和发展不遗余力，贡献巨大。太仓自古文人荟萃之地，明代董其昌、清初四王皆出于斯，以王时敏、王原祁、王鉴、王翚为核心的娄东画派曾彪炳一时，在中国美术史上是一个绕不开的重要时期，作为中国山水画的正统，它是难得地以系统理清中国传统美学思想和中国山水画学作为这个流派的风格特征，不仅在画风中体现出“平和中正”的处世哲学，而且通过其丹青笔墨也可看到他们与人友善、博采众长的做人准则。其后，太仓还有朱屺瞻、宋文治这样当代画坛名闻遐迩的一代大家。王斌老实、本分，画室名为"师竹居"，即是虚心、不断进取之意。他跟从邢先生多年，不但学到了笃实、才情，而且整日浸润在传统文化、传统笔墨和时代气息中，深受邢少兰的影响笔墨纵横、气韵生动、有着宽阔的艺术境界。王斌多年来刻苦研习先贤的优秀传统，通过锲而不舍的追求，打下了较好的山水画基础。他的许多画作，都以结实的笔墨功力、“自成一家始逼真”的探索、心裁造化的悟性和书卷气透露出他对传统笔墨语言的笃实追求和对真山真水的“旷然会心”。
2010年起，王斌更是放下他经营多年的企业，在全国的名家大师中独具慧眼地选择了黄格胜为导师学习山水画。黄格胜是中国美术家协会副主席，广西艺术学院院长、教授，擅长中国书画，特别是山水画。他不但是著名的画家，也是优秀的美术教育家，教学与创作是黄格胜先生生命中最为重要的二个课题。作为导师，黄格胜传授给王斌的是“捕鱼的方法，而不是直接捕鱼”，教给了王斌一种中国画艺术的观察、思考和创作的角度、方法，而不是因循守旧墨守成规的某种作画模式。差不多有5年时间里，王斌追随老师走南闯北，得以经常在恩师左右近距离追摹体悟，创作上自是又有了一番新景象。2013年前后，王斌画了一大批以短线为主的作品，意欲纯化艺术语言，寻找个人风格的突破口；其后的一系列小品则水墨淋漓，挥洒自如；接着又更是以书入画，点划之间，线条灵动大异常趣，水墨酣畅，长款顺势而题，加强了画面的磅礴气势；而后，突出了变化，线条更松更自由，摆脱了乃师的痕迹。
从这，既可以读到王斌的心理变化轨迹，也可以视为他艺术生命成长的轨迹。
中国山水画至清末主要表现为心像化和复古化两个方向，两者都与自然山水距离越来越远。
而王斌从书斋里走出，背起行囊，游历山水，对景创作。大江南北，三山五岳，从灵秀的江南水乡，到甲秀天下的桂林，从浑莽的太行山，到奇俏的三清山、雁荡山等，到处都留下了王斌挥笔与之对语、对悟的足迹。他产生了两个信念：一是认为山水画的开拓创新之途是“道在足下”，“道”既指路途，也是表示方向，“足下”即是“行万里路”，按石涛的说法，则是“搜尽奇峰打草稿”，正如中国画大师李可染所说：“一个风景画家一定要看尽天下名迹，踏遍天下名山。”二是认为山水画新的笔墨发挥在于“积健为雄”，“健”既有强健之意，也有超越之意；而“雄”既有强而有力的一面，也有才能出众的一面。王斌山水画的最大魅力即来自于它特有的“积健为雄”所形成的笔墨语言风格，而这种笔墨语言风格的形成在于长期积累、博采众长后的戛戛独造。
在画室里跟着邢少兰老师千锤百炼的笔墨技巧，在自然界跟着黄格胜老师的千山万水的体察领悟，让王斌具备了把自然山水转换于自我格局，进而诉诸笔墨的能力和实力。对于他来说，写生已经不仅仅是表现一个对象，一个自然图景，而是进入了意象化、人格化的自如抒发，是一种经历了艺术的再加工和再创造的创作。还是那句老话：艺术源自于生活，而高于生活。
而王斌的画也终于形成自己的风貌：笔墨苍茫老辣，沉雄大气；画风雄秀兼备，苍润并济。人如其画。作为地地道道的江南太仓人，他的性情中不乏清雅的品质；而骨子里，他参过军，也还带着沉厚质朴北人气魄。一方面，王斌的内心饱含着激情，笔走龙蛇，不计工拙，以大笔触、粗线条铺陈大气势，又施以干笔皴擦和淡墨点厾，基本都以写的笔法完成，使得画面在激越响亮中逐渐走向厚实温润；另一方面王斌的情怀细腻温婉，细致的线条专注于别致的穿插与灵动的姿态，注重以湿笔淡墨营构整体氛围，空间层次有节奏的循序渐进，水墨的灵动趣味得以充分展现，他在渴笔焦墨和水墨淋漓之间寻找到了一种平衡，以强对比的方式表现结构、情调。这种交融，体现在他的创作中，就是能够把画面虚实关系拉得很开，把粗重沉厚的线条和润泽清新的轻施薄染熔于一炉，能于苍劲老辣的笔触中见出润含春雨的趣味，能在大开大合的气局中兼顾着细节的工谨，能在各种笔墨调子的繁复铺陈中凸显出主调的个性。
按照原太仓市文联主席汪放比较形象的说法：“王斌的画，北山为体，南水为韵。”著名出版人、美术评论家、画家贾德江评论说：“他作品中吞吐大荒的浑然之气，不仅是他对中国山水及中国文化博大厚重的领悟，也是他面对现实生活的心境流露。他的作品，虽然图绘山川、心在江河，其本意却仍是想摆脱都市文化的异化和现实生活的羁绊，寻找精神归依的家园。”清华美院现代彩墨工作室导师韩墨称赞道：“能放能收，能拙能俏，能工能逸，而且能将这些对立元素自如地运用于不同的山水景观，处理得妥帖到位，这是王斌的才情使然，更是辛苦磨砺的结果。”原江苏省美术家协会主席、江苏省国画院院长宋玉麟说：“他的作品在表现山川丰富、厚重的同时，又能体察生活的情趣，他笔下的丘壑、乡野、山林、行舟让人流连忘返。从王斌的画中我们可以真切的感受到画家那种对生活的眷恋，执着和坦然！”
而王斌的老师黄格胜则表达得豁达而开明：“中国山水画古有南派北派之分，作为当代人的我对此不太以为然。现代社会的交融条件、机会太多，已有‘地球村’之说。王斌的作品有的苍辣朴拙，颇有黄钟大吕之势；他的作品也有清雅秀润浅吟低唱。王斌当属哪个派别？他生长在江南，活动也常在北方，也是漓江画派的画家，我给他题了一幅抱朴守真的字，我觉得他只要认真思考探索，画的画好看就行了。”
这与其说是对王斌目前绘画的评点，毋宁说是对他今后方向的指引。
